Comprendre et Appliquer la Rythmique dans Vos Créations Musicales
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
1. Enseigner les bases de la rythmique en musique.
2. Expliquer les notions de rythme binaire, triolet, pointé et contretemps.
3. Démontrer comment appliquer ces concepts pour créer du groove dans vos compositions.
Résumé
Introduction aux notions de base de la rythmique en musique, expliquant ses composants essentiels et leur application dans la création musicale.
Description
Dans cette leçon, nous abordons les concepts fondamentaux de la rythmique en musique. Vous découvrirez les notions de rythmes binaires, de triolets, de rythmes pointés et de contretemps. Ces éléments sont cruciaux pour comprendre comment créer du groove et enrichir vos compositions musicales. Bien que l'AMAO offre une approche technique souvent perçue comme froide et rigide, nous explorerons des méthodes pour insuffler une dynamique et une fluidité à vos créations rythmiques. Les explications incluent des exemples pratiques et des conseils pour reconnaître et différencier les différentes structures rythmiques. L'objectif est de vous rendre autonome dans l'identification et l'utilisation des rythmes essentiels, même si vous partez de zéro ou avez déjà des notions de solfège.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Introduction et pré-requis techniques
Module 2 - Configuration du Projet
Module 3 - La création musicale
Module 4 - La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Module 5 - Les Accords
Module 6 - Astuces pour la création musicale
Module 7 - La Production musicale
Module 8 - Layering harmoniques
Module 9 - Design Sonores
Module 10 - Le mixage
Module 11 - Le traitement fréquentiel
Module 12 - La dynamique (Db peak Db rms)
Module 13 - La spatialisation (Stéréo)
Module 14 - La profondeur (reverb et delay)
Module 15 - L’exportation
Merci.