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Variations rythmiques : enrichir une batterie électronique

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Chapitre 4 Leçon 3
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Ce tutoriel explore les techniques de variation de la batterie dans un contexte de production musicale, optimisant la structure rythmique afin d’éviter la monotonie et de renforcer l’impact musical du morceau. Les points clés incluent la création de patterns syncopés, la sélection et le traitement de samples, ainsi que l’adaptation des effets pour une dynamique contrôlée.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, l’accent est mis sur l’enrichissement d’un pattern de batterie basique afin de le rendre plus engageant au fil de la composition. L’auteur, partant d’une structure boom-chak classique alternant grosse caisse et caisse claire, démontre différentes manières de procéder à des modifications rythmiques selon les sections du morceau.


La première étape consiste à créer un pattern syncopé sur l’intro, en simplifiant la ligne de charleston sur les contretemps et en introduisant un second sample de grosse caisse pour varier les textures. Le travail sur la longueur et le volume des samples est détaillé, tout comme l’usage du sidechain pour préserver la dynamique sans exagérer l’effet de pompage.


La leçon aborde ensuite différentes subtilités, telles que la suppression d’éléments (clap, shaker) sur certaines transitions, l’ajout de hi-hat open pour marquer les contretemps au refrain, et la réflexion sur le maintien d’un rythme straight efficace sur les refrains pour ne pas complexifier la structure à l’excès. Enfin, la vidéo propose différents tests pour ajuster l'intensité des éléments rythmiques et recherche l’équilibre entre sections énergiques et moments plus épurés pour garantir une écoute agréable et variée.


Cette séquence enseigne ainsi comment articuler la variation des patterns, le choix des samples et l’ajustement dynamique afin de produire une batterie électronique qui évolue tout au long d’un morceau.

Objectifs de cette leçon

A l’issue de cette vidéo, l’apprenant saura diversifier le pattern de batterie d’un morceau, expérimenter différents traitements de samples, ajuster les effets dynamiques comme le sidechain, et adapter la structure rythmique pour chaque section d’un morceau.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base d’un séquenceur ou DAW, ainsi que des notions élémentaires de rythme et de manipulation d’échantillons audio sont recommandées pour tirer pleinement profit de cette vidéo.

Métiers concernés

Les compétences développées ici sont essentielles pour les producteurs de musique électronique, beatmakers, sound designers et réalisateurs artistiques œuvrant dans des contextes variés allant de la composition pour artistes à la production pour médias audiovisuels (publicité, jeu vidéo, court-métrage, etc.).

Alternatives et ressources

Les techniques exposées peuvent être mises en œuvre dans la majorité des logiciels de MAO tels qu’Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig ou encore Cubase. Des solutions logicielles comme Reason ou Studio One permettent également une approche similaire à la gestion et la variation de patterns rythmiques.

Questions & Réponses

Varier les patterns de batterie permet d’éviter la monotonie, de dynamiser la structure de la chanson et de maintenir l’intérêt de l’auditeur tout au long du morceau.
L’utilisation d’un second kick, plus discret ou avec une texture différente, apporte de la variété rythmique et permet de mieux distinguer les différentes sections du morceau.
Il est possible de raccourcir la release du sidechain et de diminuer l’intensité du paramètres d’enveloppe follower pour obtenir un effet de pompage plus subtil et adapté à la section rythmique travaillée.