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Créer et personnaliser ses accords avec le layering dans Allions Sonic

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Chapitre 1 Leçon 5
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Dans cette leçon, apprenez à layer différents instruments, à personnaliser vos sons et à structurer efficacement vos accords sur deux mesures à l'aide du logiciel Allions Sonic pour une base musicale solide et évolutive.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette vidéo pédagogique aborde la création et l'enrichissement d'une base musicale dans un logiciel de MAO (musique assistée par ordinateur), en s'appuyant sur Allions Sonic. Le formateur explique comment, à partir d'accords, d'une ligne de basse et d'une rythmique simple, il est possible de développer rapidement une boucle de deux mesures, utilisée comme unité de départ pour structurer un morceau.

Une attention particulière est portée au layering d'instruments, technique qui consiste à dupliquer les accords sur différentes pistes (brasses, e-piano, pads), chacune possédant des caractéristiques sonores personnalisées grâce aux préréglages et à la modification de paramètres comme l'attaque, la release, le cutoff et le mode vintage. L'objectif est d'offrir une palette sonore riche, de donner de la profondeur à la composition, voire de créer des évolutions dynamiques au cours de la chanson.

La leçon met également en lumière l'importance du choix des sons via le navigateur de presets, la duplication et la gestion de pistes, la désactivation de certaines couches pour tester différentes combinaisons, et l’adaptation des octaves pour obtenir la texture désirée. Le cours se termine par la gestion du volume relatif des pistes et les ajustements permettant de garantir un équilibre sonore professionnel.

Objectifs de cette leçon

Comprendre le layering d'instruments, optimiser le choix et la personnalisation des sons, structurer une base musicale efficace et acquérir des méthodes pour enrichir une progression d'accords dans Allions Sonic.

Prérequis pour cette leçon

Notions de base en MAO, connaissance élémentaire des accords et du MIDI, capacité à utiliser un séquenceur et à manipuler les pistes d’instruments virtuels.

Métiers concernés

Compositeur, arrangeur, producteur musical, sound designer, musicien de studio ou toute personne impliquée dans la création musicale assistée par ordinateur.

Alternatives et ressources

Logiciels compatibles tels que Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Cubase et instruments virtuels alternatifs (Omnisphere, Kontakt, Arturia V Collection).

Questions & Réponses

L'approche par boucle courte, comme deux mesures, permet de valider rapidement la cohérence des éléments (accords, rythmique, basse) et de disposer d'une base réutilisable et adaptable pour la progression ultérieure du morceau.
Le layering consiste à superposer différents instruments jouant la même séquence afin d’enrichir la texture et la profondeur sonore du morceau. Il permet aussi d’expérimenter différentes combinaisons et de créer de la variété tout au long du morceau.
La personnalisation passe par la sélection de préréglages adaptés, puis par l’ajustement de paramètres comme l’attaque, la release, le cutoff, la résonance ou encore le mode vintage pour adapter le caractère sonore aux besoins du morceau.