CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Maîtriser Cubase Pro 15 - Atelier Pop Rock

Composer et produire un morceau pop rock avec Cubase Pro 15

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Chapitre 4 Leçon 5
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Découvrez les fondamentaux de la production musicale pop rock avec Cubase Pro 15 : de la création d'une boucle initiale à la structuration complète d'un titre, l'atelier met en avant les outils essentiels du logiciel pour un arrangement moderne et efficace.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous parcourez toutes les étapes de la composition et de la production musicale dans le style pop rock, réalisées sous Cubase Pro 15. Dès la phase d'idéation — création d’une suite d’accords, d’une rythmique, de paroles ou d’une mélodie — jusqu’à l’arrangement final, la vidéo détaille méthodiquement chaque processus. L’accent est mis sur l’utilisation des boucles (2, 4, puis 8 mesures), l’empilement d’idées (basse, guitares, claviers) et leur sélection pour construire des variations riches et cohérentes.

L’atelier intègre les aspects créatifs avec la présentation des outils originaux de Cubase, tels que la piste d’accord, les effets MIDI et l’intégration d’instruments virtuels comme Retrolog ou Allionsonic. L’enregistrement de guitare, le warp, le vary audio pour l’édition, ainsi que le recours ponctuel à l’IA pour une maquette vocale accélèrent le flux de production et favorisent une approche professionnelle.

L’importance de l’agencement entre voix et instruments est discutée, démontrant comment épurer certains passages afin de mettre en valeur la partie vocale. Enfin, la structuration classique (intro, couplet, refrain) et les variations d’arrangement concluent cet atelier pratique, incitant les participants à explorer et mettre en œuvre de multiples techniques MAO dans leurs propres créations.

Objectifs de cette leçon

L’objectif est de permettre aux apprenants de concevoir intégralement une production pop rock dans Cubase Pro 15, de l’esquisse mélodique jusqu’à l’arrangement, en utilisant des outils professionnels, des techniques d’arrangement et des workflows favorisant la créativité et l’efficacité.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base en MAO et une maîtrise minimale de l’interface Cubase sont conseillées. Il est préférable d’avoir déjà manipulé un séquenceur, créé des boucles et posséder quelques notions d’harmonie ou de structure musicale moderne.

Métiers concernés

Les compositeurs, arrangeurs, producteurs musicaux et techniciens du son trouveront dans cet atelier des méthodes directement transposables à leurs missions professionnelles, incluant la pré-production, l’arrangement, la maquette vocale, l’édition et la réalisation artistique en studio.

Alternatives et ressources

Pour des workflows similaires, Logic Pro, Ableton Live ou Studio One offrent des outils équivalents pour la composition pop rock, tout comme FL Studio ou Reaper, adaptés selon les préférences de chaque utilisateur.

Questions & Réponses

Il est recommandé de commencer par une suite d’accords, une rythmique, des paroles ou une ligne mélodique. Ces éléments servent de base pour générer une première boucle qui pourra ensuite être développée et structurée.
Cubase propose des outils tels que la piste d’accords, des effets MIDI comme Arpache, des synthétiseurs intégrés et des samplers. Ces fonctions permettent de tester rapidement différentes idées d’arrangement, d’empiler des options et de sélectionner les plus pertinentes pour enrichir le morceau.
La voix étant centrale dans ce style, il est primordial de structurer l’arrangement en réduisant la densité instrumentale dans les couplets pour laisser de la place à la voix. Cela assure une bonne lisibilité et met en valeur la partie vocale dans le mix.