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Étoffer une rythmique et programmer une basse MIDI dans votre séquenceur

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Chapitre 2 Leçon 1
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Cette leçon explique comment créer des variations rythmiques et programmer une basse en MIDI dans un logiciel de production musicale (MAO), en utilisant un séquenceur et des outils d'arrangement pour enrichir vos compositions.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette vidéo pédagogique, vous apprendrez comment étoffer votre rythmique et travailler la basse MIDI pour obtenir un morceau plus varié et professionnel. Le tutoriel débute avec l’ouverture de la piste de batterie, l’ajout et la personnalisation d'un pattern rythmique grâce à l’éditeur de rythme, incluant la gestion des hi-hats, l’introduction de claps et de tambourins pour ajouter de la richesse et de la variation. Une attention particulière est portée aux dynamiques, notamment via la vélocité des éléments rythmiques afin de créer plus de vie et de groove.

Le formateur montre également comment étendre la structure du morceau de 2 à 4 mesures, en dupliquant la basse et les accords, afin de rendre la boucle moins répétitive et plus intéressante musicalement. L'accent est mis sur la gestion efficace des régions dans le séquenceur et la création de patterns rythmiques de plus en plus longs et complexes.

Dans la seconde partie du tutoriel, l’accent est mis sur la programmation d’une basse MIDI : choix du son, l’utilisation de modes monophoniques et les premières bases du glide pour ajouter du feeling au jeu. Le formateur explique comment désactiver certains effets pour obtenir un son plus neutre, poser les fondations de la basse avant de travailler les traitements additionnels. Ce module est idéal pour ceux qui souhaitent approfondir la création musicale, en particulier l’arrangement rythmique et l’utilisation de synthétiseurs pour le travail de la basse.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette vidéo, vous serez capable de modifier et enrichir une rythmique, d’étendre vos patterns pour éviter la lassitude dans une boucle, et de programmer efficacement une basse MIDI avec gestion du son, du mode monophonique et du glide.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé de connaître les bases d’un logiciel de MAO (type séquenceur), de savoir manipuler des pistes et d’avoir quelques notions sur les patterns et l’agencement de sons dans une interface MIDI.

Métiers concernés

Ce sujet s’applique notamment aux métiers de producteur musical, beatmaker, compositeur de musique électronique, sound designer et réalisateur artistique en studios d’enregistrement.

Alternatives et ressources

À la place du logiciel présenté, vous pouvez utiliser des alternatives telles que FL Studio, Ableton Live, Cubase ou Logic Pro X pour effectuer les mêmes types de créations rythmiques et programmations de basse MIDI.

Questions & Réponses

Allonger la longueur d’un pattern rythmique permet d’introduire davantage de variations, d’éviter la lassitude et de renforcer l’intérêt d’une boucle en apportant des éléments rythmiques nouveaux sur plusieurs mesures.
Les éléments enrichis sont les hi-hats (variation de vélocité), l’ajout de claps et de tambourins. Leur impact est de complexifier la rythmique et de rendre la séquence audio plus vivante et professionnelle.
Le mode monophonique garantit qu’une seule note est jouée à la fois, évitant les chevauchements indésirables. Le glide permet une transition fluide entre les notes, donnant du caractère et du réalisme à la ligne de basse.