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Utiliser les arpégiateurs et la piste d’accords dans Cubase pour enrichir vos arrangements

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Chapitre 3 Leçon 6
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Cette vidéo explicative présente l’utilisation des arpégiateurs et de la piste d’accords dans Cubase afin d’apporter variété et profondeur à vos arrangements musicaux.
Les techniques abordées permettent de générer des variations d’accords, d’employer des renversements et de créer facilement des transitions dynamiques dans une composition.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous apprendrez pas à pas à utiliser les arpégiateurs pour enrichir un arrangement existant dans Cubase. La vidéo commence par la présentation de différentes manières d’activer ou d’insérer un arpégiateur, que ce soit directement via un plugin conçu à cet effet ou à l’aide de traitements MIDI disponibles dans l’inspecteur, notamment l’insert ‘Arpache 5’. Ensuite, le formateur expose une méthode claire pour exploiter la piste d’accords : création d'une nouvelle piste d’accords, importation et personnalisation des accords (ajout de notes graves, tensions, etc.), et extraction d’accords complexes à partir d'une séquence déjà enregistrée.

L’accent est mis sur la création de pistes d’instruments dédiées aux arpèges ainsi que sur la gestion du ‘Monitor’ afin d’acheminer correctement le signal MIDI. L’enseignant démontre comment assigner la piste d’accords à différentes pistes (arpegiateur, piano, etc.), transposer les arpèges dans l’octave souhaitée et sélectionner des sons adaptés pour produire des textures riches. On découvre également l’importance des variations rythmiques (par exemple en utilisant des triolets pour casser la monotonie), ainsi que la possibilité de décaler les accords dans la timeline pour préparer des transitions.

La vidéo aborde en outre l’usage des voicings prédéfinis (classique, pop, guitare) pour diversifier l’expression harmonique et propose des stratégies pratiques pour créer facilement des ‘passages B’ ou ponts musicaux sans redondance. Enfin, il est rappelé que ces techniques favorisent la création de breaks, de retours au calme ou de passages de transition dans une structure musicale, ouvrant la voie à une production plus nuancée et professionnelle avec Cubase.

Objectifs de cette leçon

L’objectif principal est de maîtriser l’intégration des arpégiateurs et de la piste d’accords dans Cubase pour :

  • Enrichir un arrangement par la génération automatique d’arpèges
  • Créer des variations d’accords grâce aux voicings et aux transpositions
  • Développer la capacité à concevoir des transitions et des passages distinctifs
  • Explorer différentes couleurs harmoniques et rythmiques dans une session musicale

Prérequis pour cette leçon

Pour profiter pleinement de cette leçon, il est recommandé d’avoir :

  • Des connaissances de base sur l’utilisation de Cubase (création de pistes, édition MIDI, gestion d’instruments virtuels)
  • Des notions élémentaires en théorie musicale (structure des accords, rythmes)
  • Un accès au logiciel Cubase avec les plugins d’arpégiateur disponibles (tels que Arpache 5)

Métiers concernés

Le contenu de cette vidéo est particulièrement pertinent pour les :

  • Musiciens professionnels et arrangeurs
  • Producteurs de musique (pop, électro, film, jeux vidéo, etc.)
  • Compositeurs pour l’image
  • Enseignants en MAO
Ces techniques sont essentielles pour toute activité liée à l’arrangement avancé et la conception sonore moderne.

Alternatives et ressources

Des alternatives à Cubase incluent des DAWs telles que Ableton Live, Logic Pro, FL Studio ou Studio One, qui intègrent également des outils d’arpégiateur et de gestion harmonique.
Des plugins tiers comme Cthulhu ou Scaler permettent aussi d’appliquer des arpèges et des variations d’accords dans d’autres environnements de production.

Questions & Réponses

Dans Cubase, il est possible d’utiliser un arpégiateur soit directement comme une fonctionnalité présente dans certains plugins instrumentaux, soit en insérant un effet MIDI tel qu’Arpache 5 sur une piste de notes ou de séquence d’accords. L’arpégiateur transforme alors les accords joués en motifs rythmiques et mélodiques selon des patterns définis, ce qui permet d'ajouter une dimension supplémentaire à l’arrangement en créant des variations et des transitions dynamiques.
La piste d’accords dans Cubase permet de centraliser, analyser et manipuler la progression harmonique d’un morceau. En y déposant des accords, l’utilisateur peut non seulement générer facilement des variantes avec différentes voicings ou tensions, mais aussi les appliquer à diverses pistes instrumentales. Cela favorise un travail harmonique efficace et consiste à offrir de multiples variantes d’arrangement sans avoir à tout reprogrammer manuellement.
Créer transitions et breaks avec l’arpégiateur et la piste d’accords permet de rompre la monotonie d’une chanson, d’introduire des passages calmes ou de préparer un changement d’ambiance. La variation rythmique et harmonique procure une structure plus riche, renforce l’impact émotionnel et la dynamique de l’œuvre musicale.