Animation d'un Masque d'Écretage : Guide Complet
Cette leçon explique comment animer un masque d'écretage, en utilisant des automatismes et en ajustant la position globale de l'image pour un recentrage optimal.
Présentation
Découverte de Edge Animate
Importer les éléments graphiques
Utiliser la typographie
Placer et aligner les objets
Gérer une interface fluide (responsive design)
Structurer un projet dans le scénario
Exporter le projet
Les filtres
Les rotations
L’échelle, fixe et en pourcentage
Les masques
Les torsions d’objets
Les accélérations
Les dimensions extensibles de la scène avec fond transparent
Les trajectoires
Le lip sync (mouvement de bouche synchronisé)
Le spritesheet (animation sous forme de pellicule)
Placer un contenu alternatif pour anciens navigateurs
Introduction à l’interactivité
Cibler un objet sur la scène
Importer un style CSS
Appeler un URL
Afficher/Masquer les objets
Gérer les variables et les textes dynamiques
Piloter le scénario au clic et à l’aide de conditions
Piloter le scénario à l’aide de commandes de clavier
Gérer l’affichage selon l’orientation des écrans mobiles
Animer un effet parallaxe à l’aide du pointeur en mouvement
Animer un effet parallaxe à l’aide du scroll (défilement de l’ascenseur)
Insérer une vidéo
Réaliser un chapitrage vidéo
Synchroniser les images d’une vidéo sur un effet parallaxe
Intégrer de l’audio
Personnaliser le curseur de la souris
Insérer un iFrame
Personnaliser le chargeur (preloader)
Introduction aux classes HTML5 de GreenSock (2D et 3D)
Introduction aux librairies JQuery Edge Commons
Conclusion
Introduction
Mise en forme
Animation
Interactivité
Annexe
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, vous apprendrez à animer un masque d’écretage en utilisant des techniques simples et avancées d'interpolation. La première étape consiste à activer tous les automatismes et à placer la tête de lecture au début de la timeline, puis à positionner correctement le masque. Nous allons ensuite animer le masque de manière non linéaire pour montrer différentes possibilités d'animation, comme un petit balayage simulant un rayon X.
Pour affiner l'animation, il est essentiel de modifier la position globale de l'objet afin de recentrer l’image par rapport à la scène. Cela contribue à une meilleure lisibilité pour l'utilisateur final. En ajustant successivement la position en X, nous parvenons à obtenir un effet fluide et cohérent.
Cela inclut également l’ajout de clés intermédiaires pour peaufiner l'animation, évitant ainsi les flottements trop prononcés. En fin de compte, ce processus vous permettra de créer des animations de masques d’écretage précises et esthétiquement plaisantes, adaptées à diverses utilisations professionnelles.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à animer un masque d'écretage, de comprendre l'importance de l'interpolation et de maîtriser le recentrage d'objets.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est nécessaire d'avoir des connaissances de base en animation et de maîtriser un logiciel d'édition vidéo.
Métiers concernés
Cette technique est particulièrement utile pour les graphistes travaillant en agences de publicité, les monteurs vidéo dans le cinéma et les animateurs de contenu éducatif.
Alternatives et ressources
Des alternatives pour les logiciels utilisés peuvent inclure After Effects, Premiere Pro ou Final Cut Pro.
Questions & Réponses