Introduction
Le concept de l'image - Les cinq points essentiels
Disposition de la lumière
Le split lighting - explication et disposition de la lumière
Installation du décor et du plan d'éclairage
La photographie : Un travail d'équipe
Test de plan d'éclairage et ajustement
L'appareil photo numérique et le système de flash studio
Shooting photo
Analyse d'une image tirée du shooting
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous abordons les techniques pour optimiser la qualité de la lumière dans un plan d'éclairage. En manipulant la distance de la source lumineuse et en utilisant des calques, on peut obtenir des ombres plus nettes ou plus floues, des contrastes plus marqués ou atténués, et ajuster la saturation des couleurs. La distance de la lumière par rapport au sujet et la qualité du calque jouent un rôle crucial dans le rendu final des images.
La leçon explore également comment utiliser des gélatines correctrices pour ajuster la température des couleurs et garantit ainsi une cohésion visuelle. Ces techniques sont fondamentales pour quiconque souhaite maîtriser l'art de l'éclairage, que ce soit pour des projets photographiques ou cinématographiques.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de comprendre comment manipuler la qualité de la lumière, d'apprendre à utiliser différents types de calques et de maîtriser l'éclairage pour obtenir des contrastes et des couleurs optimales.
Prérequis pour cette leçon
Connaissances de base en photographie ou en cinématographie et une compréhension des outils d'éclairage.
Métiers concernés
Les compétences abordées dans cette vidéo sont essentielles pour les métiers de la photographie, de la cinématographie, du design d'éclairage scénique, et des effets visuels.
Alternatives et ressources
Pour ceux qui n'ont pas accès à des outils professionnels, des lampes de bureau et des draps blancs peuvent servir d'alternatives pour expérimenter avec la lumière et les ombres.
Questions & Réponses
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