Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons l'importance de soigner l'éclairage lors de la prise de vue en photographie. Bien que le post-traitement puisse améliorer une image, il est impossible de recréer des sources lumineuses absentes à l'origine. Par conséquent, il est essentiel de bien préparer son éclairage dès le départ.
Nous comparons les techniques appliquées à la photographie en polaroïd et en numérique pour montrer que peu importe le support, l'attention portée à l'éclairage doit être la même. Les exemples de grands photographes comme Guy Bourdin et Edmund Hewton, qui ont excellé aussi bien en argentique qu'en polaroïd, illustrent cette exigence de qualité constante en matière de lumière.
Finalement, cette leçon insiste sur le fait que, même avec les avancées du numérique, les fondamentaux de l'éclairage restent une base indépassable pour toute capture visuelle.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à :
- Appréhender l'importance de l'éclairage en photographie
- Comprendre les limites du post-traitement en termes de lumière
- Appliquer des techniques cohérentes entre la photographie argentique et numérique
Prérequis pour cette leçon
Aucune connaissance préalable spécifique en éclairage n'est requise, mais une base en photographie est recommandée.
Métiers concernés
Les photographes professionnels, les artistes visuels et les directeurs de la photographie trouveront ces connaissances particulièrement utiles dans leur travail quotidien.
Alternatives et ressources
Divers logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Capture One peuvent être utilisés pour le post-traitement en complément des techniques d'éclairage appropriées.