Maîtriser le Split Lighting en Photographie de Portrait

Découvrez comment installer un plan d'éclairage de portrait, en partant des bases jusqu'à des techniques plus avancées.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Avant de plonger dans les particularités du split lighting, nous allons revisiter comment mettre en place un plan d'éclairage classique. Cette approche vous aidera à comprendre la hiérarchie des lumières et leur interaction pour créer une photographie de portrait bien équilibrée.

Nous discuterons des qualités et des quantités de lumières, ainsi que des différentes directions que ces sources peuvent prendre. Le Key Light ou lumière principale est essentiel pour situer le modèle dans l'espace. L'utilisation de sources focalisées comme une tête Fresnel ou un bol réflecteur avec des grilles d'abeilles permet de cibler la lumière sur la zone souhaitée.

Pour adoucir les ombres, le Fill Light ou lumière de remplissage est utilisé. Cette source est généralement plus grande pour diffuser uniformément la lumière. Nous aborderons également l'importance des Kick Lights pour enrichir l'image, technique héritée du cinéma noir et blanc pour ajouter profondeur et contraste.

Finalement, vous apprendrez à utiliser plusieurs sources pour éclairer non seulement le modèle mais aussi le décor, créant ainsi une ambiance adaptée à l'image souhaitée.

Objectifs de cette leçon

L'objectif de cette vidéo est de modifier et améliorer l'éclairage studio pour obtenir des portraits de haute qualité, en utilisant diverses techniques et équipements d'éclairage.

Prérequis pour cette leçon

Connaissances de base en photographie et en manipulation de matériel d'éclairage studio sont requises pour suivre cette vidéo.

Métiers concernés

Les techniques présentées ici sont couramment utilisées par les photographes de portrait, les réalisateurs et les vidéastes en studio.

Alternatives et ressources

En alternative à l'utilisation de têtes Fresnel, vous pouvez utiliser des softboxes, des parapluies ou de simples réflecteurs pour moduler la lumière.

Questions & Réponses

Le Key Light est la lumière principale qui situe le modèle dans l'espace et définit les caractéristiques principales de l'éclairage.
Les Kick Lights ajoutent de la profondeur et du contraste à l'image, souvent utilisés pour décoller le sujet de l'arrière-plan.
Le Fill Light sert à adoucir les ombres créées par le Key Light et à équilibrer l'éclairage sur le visage du modèle.