Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons le concept du split lighting en photographie. Ce type d’éclairage permet de diviser le sujet en deux moitiés, avec une moitié illuminée et l'autre plongée dans l'ombre. Nous observerons comment cette technique peut être modifiée en fonction des pauses du modèle et du look recherché. Sur le plateau, des ajustements en temps réel ont été faits pour renverser la direction du modèle vers une lumière de décrochage à l'arrière, transformant l'éclairage principal en éclairage d'accentuation.
Cette approche nous permet de laisser libre cours à la créativité tout en minimisant les contraintes techniques. L'éclairage ainsi obtenu offre du modelé avec des zones d'ombre et de lumière spécifiques, mettant en valeur le profil et les détails du modèle. Nous verrons aussi des exemples pratiques et des conseils pour réussir cette technique complexe.
Le split lighting devient ainsi un outil polyvalent pour tout photographe souhaitant enrichir son style visuel.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'enseigner les bases du split lighting et de démontrer comment cette technique peut enrichir le travail photographique en jouant sur les contrastes de lumière.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, une connaissance de base en techniques photographiques et en éclairage est requise.
Métiers concernés
Les photographes professionnels, les artistes visuels, et les cinéastes peuvent bénéficier de cette technique pour créer des ambiances uniques et dramatiques dans leurs œuvres.
Alternatives et ressources
Parmi les solutions alternatives, on peut envisager l'utilisation d'autres techniques d'éclairage comme le Rembrandt lighting ou le butterfly lighting.