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Comprendre la séquence et la timeline de montage

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Chapitre 3 Leçon 1
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Découvrez la différence entre une séquence et sa représentation, la timeline, puis apprenez à gérer les pistes vidéo et audio, leur visibilité, leur superposition et leur niveau sonore.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon présente les principaux éléments d’une timeline de montage et explique leur rôle dans l’organisation d’une séquence. La séquence désigne l’espace de montage, tandis que la timeline en est la représentation visuelle. Les marques posées dans la séquence peuvent rester en place même lorsque des rushs sont supprimés.

La vidéo détaille la numérotation des pistes : V1, V2 et V3 pour la vidéo, A1 et A2 pour l’audio. Le bouton en forme d’œil permet de masquer ou d’afficher une piste vidéo. Les pistes audio peuvent être agrandies afin de mieux distinguer leurs formes d’onde, qui représentent le signal sonore. Une piste stéréo comporte deux canaux, gauche et droite. Le niveau audio peut être ajusté à l’aide de la barre correspondante, tandis que les commandes M et S servent respectivement à couper une piste ou à l’écouter seule.

La leçon aborde également le verrouillage des pistes, utile pour éviter les modifications accidentelles, et le principe de superposition : une piste vidéo placée au-dessus d’une autre peut masquer son contenu. Enfin, elle montre comment zoomer et dézoomer dans la timeline à l’aide des commandes de l’interface ou de la molette de la souris avec la touche Alt. Ces notions constituent une base essentielle pour naviguer dans un montage et organiser efficacement les médias.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de la leçon, l’apprenant pourra distinguer la séquence de la timeline, identifier les pistes vidéo et audio, contrôler leur visibilité, leur verrouillage et leur lecture, ajuster le niveau sonore, comprendre la superposition des pistes et modifier le zoom de la timeline.

Prérequis pour cette leçon

Aucune expérience avancée n’est requise. Il est utile de connaître les notions de base d’un logiciel de montage et de savoir importer ou placer un rush sur une piste.

Métiers concernés

La maîtrise des timelines est utile aux monteurs vidéo, assistants monteurs, créateurs de contenu, vidéastes, podcasteurs et professionnels de la communication audiovisuelle. Elle facilite l’assemblage des images, la gestion des voix et de la musique, ainsi que la préparation de différentes versions d’un montage.

Alternatives et ressources

Ces principes s’appliquent à de nombreux logiciels de montage, notamment Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro, Shotcut et Kdenlive. L’apparence des commandes peut varier selon le logiciel, mais les notions de pistes, de superposition et de contrôle audio restent similaires.

Questions & Réponses

La séquence correspond à l’espace de montage qui contient les éléments organisés. La timeline en est la représentation visuelle, où les pistes et les médias sont disposés dans le temps.
La commande M met la piste en sourdine afin que son audio ne soit pas entendu. La commande S active l’écoute en solo de la piste, ce qui permet de l’entendre indépendamment des autres pistes audio.
Les pistes vidéo sont empilées selon une hiérarchie : une piste supérieure, comme V2, s’affiche devant une piste inférieure, comme V1. Si le clip de V2 est visible au même moment, il recouvre donc l’image de V1.