Comment réaliser une animation lip-sync
Découvrez les étapes essentielles pour animer un lip-sync en utilisant des formes de bouches prédéfinies, et apprenez à organiser leur affichage dans une scène d'animation.
Présentation







Découverte de Edge Animate
Importer les éléments graphiques
Utiliser la typographie
Placer et aligner les objets
Gérer une interface fluide (responsive design)
Structurer un projet dans le scénario









Exporter le projet












Les filtres
Les rotations
L’échelle, fixe et en pourcentage
Les masques
Les torsions d’objets
Les accélérations






Les dimensions extensibles de la scène avec fond transparent
Les trajectoires
Le lip sync (mouvement de bouche synchronisé)
Le spritesheet (animation sous forme de pellicule)





Placer un contenu alternatif pour anciens navigateurs
Introduction à l’interactivité





Cibler un objet sur la scène
Importer un style CSS
Appeler un URL
Afficher/Masquer les objets
Gérer les variables et les textes dynamiques
Piloter le scénario au clic et à l’aide de conditions





Piloter le scénario à l’aide de commandes de clavier
Gérer l’affichage selon l’orientation des écrans mobiles
Animer un effet parallaxe à l’aide du pointeur en mouvement
Animer un effet parallaxe à l’aide du scroll (défilement de l’ascenseur)
Insérer une vidéo
Réaliser un chapitrage vidéo
Synchroniser les images d’une vidéo sur un effet parallaxe
Intégrer de l’audio
Personnaliser le curseur de la souris
Insérer un iFrame
Personnaliser le chargeur (preloader)
Introduction aux classes HTML5 de GreenSock (2D et 3D)







Introduction aux librairies JQuery Edge Commons
Conclusion
Introduction
Mise en forme
Animation
Interactivité
Annexe
Détails de la leçon
Description de la leçon
Pour réaliser une animation du lip-sync, l'auteur utilise un document simple comportant une image en arrière-plan. L'animation est réalisée par-dessus, en transparence, grâce à des formes de bouches importées au format PNG. Ces formes sont isolées dans un symbole, et leur affichage est organisé à l'aide d'étiquettes pour automatiser leur apparition en fonction des événements de la scène principale. Une propriété de visibilité est utilisée pour contrôler l'affichage des objets au fil du temps et ainsi éviter de recréer chaque forme à plusieurs reprises. L'ensemble des bouches est placé dans un symbole nommé 'Lipsync', et chaque forme est associée à une étiquette, comme 'rien', 'A', 'E', etc. Enfin, ces étiquettes sont invoquées depuis la scène principale pour synchroniser l'animation avec les sons correspondants.
Étapes suivies :
- Verrouillage du calque d'arrière-plan
- Glisser-déposer des formes de bouches sur la scène
- Conversion des formes en symbole unique
- Organisation de l'affichage à l'intérieur du symbole
- Utilisation d'étiquettes pour gérer la visibilité
- Vérification de l'absence de superpositions
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de permettre aux spectateurs de :
- Maîtriser l'utilisation des formes de bouches prédéfinies
- Organiser et synchroniser les formes de manière optimale
- Automatiser l'affichage des bouches en fonction du scénario
Prérequis pour cette leçon
Avant de suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir :
- Des connaissances de base en animation numérique
- Une expérience préalable avec des logiciels comme Photoshop
- Une compréhension élémentaire des concepts de synchronisation labiale
Métiers concernés
Les professionnels concernés par ce sujet sont :
- Animateurs 2D et 3D
- Graphistes spécialisés en animation
- Concepteurs de jeux vidéo
- Réalisateurs de films d'animation
Alternatives et ressources
Des alternatives possibles aux logiciels mentionnés incluent :
- Toon Boom Harmony
- Adobe Animate
- Moho Anime Studio
Questions & Réponses
