Étapes pour créer une animation synchrone aux lèvres
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de permettre aux spectateurs de :
- Maîtriser l'utilisation des formes de bouches prédéfinies
- Organiser et synchroniser les formes de manière optimale
- Automatiser l'affichage des bouches en fonction du scénario
Résumé
Découvrez les étapes essentielles pour animer un lip-sync en utilisant des formes de bouches prédéfinies, et apprenez à organiser leur affichage dans une scène d'animation.
Description
Pour réaliser une animation du lip-sync, l'auteur utilise un document simple comportant une image en arrière-plan. L'animation est réalisée par-dessus, en transparence, grâce à des formes de bouches importées au format PNG. Ces formes sont isolées dans un symbole, et leur affichage est organisé à l'aide d'étiquettes pour automatiser leur apparition en fonction des événements de la scène principale. Une propriété de visibilité est utilisée pour contrôler l'affichage des objets au fil du temps et ainsi éviter de recréer chaque forme à plusieurs reprises. L'ensemble des bouches est placé dans un symbole nommé 'Lipsync', et chaque forme est associée à une étiquette, comme 'rien', 'A', 'E', etc. Enfin, ces étiquettes sont invoquées depuis la scène principale pour synchroniser l'animation avec les sons correspondants.
Étapes suivies :
- Verrouillage du calque d'arrière-plan
- Glisser-déposer des formes de bouches sur la scène
- Conversion des formes en symbole unique
- Organisation de l'affichage à l'intérieur du symbole
- Utilisation d'étiquettes pour gérer la visibilité
- Vérification de l'absence de superpositions
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Présentation
Module 2 - Découverte de Edge Animate
Module 3 - Importer les éléments graphiques
Module 4 - Utiliser la typographie
Module 5 - Placer et aligner les objets
Module 6 - Gérer une interface fluide (responsive design)
Module 7 - Structurer un projet dans le scénario
Module 8 - Exporter le projet
Module 9 - Les filtres
Module 10 - Les rotations
Module 11 - L’échelle, fixe et en pourcentage
Module 12 - Les masques
Module 13 - Les torsions d’objets
Module 14 - Les accélérations
Module 15 - Les dimensions extensibles de la scène avec fond transparent
Module 16 - Les trajectoires
Module 17 - Le lip sync (mouvement de bouche synchronisé)
Module 18 - Le spritesheet (animation sous forme de pellicule)
Module 19 - Placer un contenu alternatif pour anciens navigateurs
Module 20 - Introduction à l’interactivité
Module 21 - Cibler un objet sur la scène
Module 22 - Importer un style CSS
Module 23 - Appeler un URL
Module 24 - Afficher/Masquer les objets
Module 25 - Gérer les variables et les textes dynamiques
Module 26 - Piloter le scénario au clic et à l’aide de conditions
Module 27 - Piloter le scénario à l’aide de commandes de clavier
Module 28 - Gérer l’affichage selon l’orientation des écrans mobiles
Module 29 - Animer un effet parallaxe à l’aide du pointeur en mouvement
Module 30 - Animer un effet parallaxe à l’aide du scroll (défilement de l’ascenseur)
Module 31 - Insérer une vidéo
Module 32 - Réaliser un chapitrage vidéo
Module 33 - Synchroniser les images d’une vidéo sur un effet parallaxe
Module 34 - Intégrer de l’audio
Module 35 - Personnaliser le curseur de la souris
Module 36 - Insérer un iFrame
Module 37 - Personnaliser le chargeur (preloader)
Module 38 - Introduction aux classes HTML5 de GreenSock (2D et 3D)
Module 39 - Introduction aux librairies JQuery Edge Commons
Module 40 - Conclusion
Module 41 - Introduction
Module 42 - Mise en forme
Module 43 - Animation
Module 44 - Interactivité
Module 45 - Annexe
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