Composer une chanson électro club
Arranger et structurer la production
Préparer le titre pour la diffusion
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons structurer notre production musicale en utilisant divers éléments. Nous commencerons avec une intro utilisant les accords de pad, suivie par une deuxième partie de l'intro où la mélodie lead et la voix peuvent entrer pour le couplet. La deuxième partie du couplet inclura des voix supplémentaires et une rythmique.
Ensuite, un break permettra une montée en puissance, ou build-up, servant de pré-refrain, avant d’envoyer le refrain proprement dit. Cette section sera épaissie par les voix pour créer une progression riche. Puis, nous aborderons le drop, la partie instrumentale après le refrain, qui est la plus dansante et énergique. Nous conclurons par un retour au calme avec un break, prêt pour un deuxième couplet potentiel.
Cette ébauche de structure met en lumière les éléments manquants, tels que des effets pour le build-up et des éléments additionnels pour le drop. Ce cadre vous permettra de mieux comprendre comment structurer et enrichir votre composition musicale.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de montrer comment organiser les différentes parties d'une production musicale pour créer une composition cohérente et captivante.
Prérequis pour cette leçon
Les prérequis pour cette vidéo incluent une connaissance de base des éléments de production musicale tels que les accords, les pads, la basse, et les mélodies.
Métiers concernés
Cette leçon est applicable aux métiers de producteur musical, compositeur, et ingénieur du son.
Alternatives et ressources
Comme alternatives, les logiciels de production musicale tels que Ableton Live, FL Studio ou Logic Pro peuvent être utilisés pour réaliser les mêmes objectifs.
Questions & Réponses
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