Formation incluse dans l'abonnement Elephorm
Ajouter de la profondeur et du réalisme à vos séquences de batterie
Objectifs
L’objectif est d’apprendre à humaniser des séquences de batterie MIDI, optimiser l’utilisation de la quantification et du swing ainsi que maîtriser l’enregistrement de nouveaux éléments rythmiques en overdub, afin de produire des pistes riches, nuancées et crédibles.
Résumé
Dans cette leçon, découvrez comment intégrer des éléments acoustiques dans vos séquences MIDI pour donner profondeur et humanisation à vos rythmiques, grâce à l’utilisation de samples de tambourin, hi-hat et à la manipulation précise des fonctions de quantification et swing.
Description
Cette vidéo pédagogique détaille l’intégration d’éléments de batterie acoustique virtuelle dans une séquence MIDI afin d’enrichir la texture et la sensation rythmique. L’auteur commence par expliquer l’ajout d’un tambourin pour doubler la caisse claire, préconisant l’enregistrement en live afin de préserver de légers décalages et ainsi humaniser la séquence, contrairement à l’utilisation exclusive de la quantification.
L’ajustement du volume, la gestion de la vélocité et le choix de samples précis sont abordés pour personnaliser le rendu sonore. L’auteur montre également comment effectuer un overdub de notes au sein d’un séquenceur, précisant que l’activation de l’option « mélanger les notes enregistrées » est indispensable afin d’éviter l’effacement des prises précédentes.
Un focus est mis sur la quantification : le choix entre templates en croches et doubles-croches dépend du rythme joué, sous peine de voir des notes disparaître ou être mal positionnées. Le swing est utilisé pour rendre le groove plus vivant, et il est possible d’affiner à la main le placement des notes sans magnétisme, grâce à des raccourcis clavier dédiés. La vidéo s’achève sur la gestion de la longueur de boucle dans l’arrangement et la possibilité de corriger toute anomalie résiduelle manuellement pour une finition de qualité professionnelle.