1 – Introduction
2 – Modélisation avancée
3 – Le Sculpt Mode
4 – Matériaux nodaux
5 – Post-production
6 – Physique et particules
6.1 – Physique
6.2 – Particules génériques
6.3 - Particules dynamiques
6.4 - Particules statiques
6.5 – Plus loin avec les simulations
7 – Animation
7.1 – Éditeur de graphiques
7.2 – Éditeur DopeSheet
7.3 – Les formes clés
7.4 – Modificateurs d'animation
7.5 – Contraintes
7.6 – Animation squelettale
7.7 – Éditeur d'actions non linéaires
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons l'utilisation de l'éditeur d'actions non linéaires (NLA) dans Blender. L'objectif principal de cet éditeur est de permettre le mixage de plusieurs actions d'animation pour créer des mouvements fluides et continus dans la vue 3D. Vous serez guidé pas à pas à travers les différentes étapes pour ouvrir un fichier d'exemple, transformer des actions en strips NLA et les manipuler pour obtenir le résultat souhaité.
Le NLA permet une gestion avancée des bandes d'actions, avec des fonctionnalités semblables à celles des autres éditeurs d'actions de Blender, telles que la sélection, le déplacement et l'ajustement de l'échelle temporelle. Vous apprendrez à transformer des actions simples en strips NLA, à les manipuler avec des outils comme G pour déplacer et S pour redimensionner, et à accéder aux propriétés des strips pour affiner la synchronisation de vos animations.
À la fin de cette leçon, vous saurez comment combiner une action de danse et une action de salutation pour créer une animation cohérente et fluide, maîtrisant ainsi l'utilisation du NLA pour enrichir vos projets d'animation.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre le fonctionnement de l'éditeur d'actions non linéaires (NLA).
- Apprendre à transformer des actions en strips NLA.
- Savoir manipuler ces strips pour créer des animations fluides et cohérentes.
- Combiner plusieurs actions pour enrichir vos projets d'animation.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé de :
- Posséder des connaissances de base en animation 3D dans Blender.
- Maitriser les outils de sélection, de déplacement et d'échelle dans Blender.
- Connaître les principes d'animation de base.
Métiers concernés
Les professionnels qui bénéficient de ces compétences incluent :
- Animateurs 3D travaillant dans le cinéma et les jeux vidéo.
- Graphistes et artistes numériques.
- Créateurs de contenu pour la réalité virtuelle et augmentée.
- Développeurs de simulations interactives.
Alternatives et ressources
En alternative à Blender, vous pouvez utiliser des logiciels comme :
- Maya, pour des animations professionnelles avec des outils similaires.
- 3ds Max, offrant des fonctionnalités d'animation solides.
- Cinema 4D, avec des options avancées d'animation et de mixage d'actions.
Questions & Réponses
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