Introduction
Créer des sons de synthèse simple
Moduler le son au cours du temps
TP1
TP2
Ajout d'effets d'embellissement
D'autres sources de modulation
Comment obtenir... ?
Pratiquer le reverse engineering
Effets de bord : les derniers retranchements
Création de sons complets
Conclusion
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons explorer le processus de création de patch sur un synthétiseur. Vous apprendrez à structurer votre approche, de la connaissance approfondie de votre instrument à la conception du son que vous souhaitez créer. Nous insisterons sur l'importance d'avoir une idée claire de votre objectif sonore, tout en laissant de la place à l'expérimentation et à la sérendipité.
Nous aborderons également l'itération comme clé pour l'amélioration continue. Vous découvrirez comment peaufiner votre son par vagues successives d'améliorations. Enfin, nous discuterons de la jouabilité de votre patch, en veillant à ce qu'il soit utilisable dans tous les registres et en intégrant des contrôles pertinents pour l'interprétation musicale. Séparer les phases de création de patch et de création musicale est une des recommandations principales pour maintenir un flux créatif optimal.
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est de fournir une méthode structurée pour la création de patchs sur un synthétiseur, en mettant l'accent sur la connaissance de l'instrument, la conception sonore, et la jouabilité.
Prérequis pour cette leçon
Les prérequis pour suivre cette vidéo comprennent une connaissance de base des éléments d'un synthétiseur et une compréhension des concepts de modulation sonore.
Métiers concernés
Les compétences développées dans cette vidéo sont applicables à des métiers comme musicien de studio, ingénieur du son, et compositeur de musiques de films.
Alternatives et ressources
En alternative, vous pouvez utiliser des logiciels de synthétiseur comme Serum, Massive, ou Omnisphere pour explorer des techniques similaires de création de patch.
Questions & Réponses
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