Utilisation avancée de l'équaliseur pour le mixage audio

Cette vidéo pédagogique aborde l’application des filtres high pass et low pass ainsi que le réglage de la résonance et le choix des bandes de fréquences pour obtenir un mixage audio équilibré. Elle montre comment nettoyer les basses et les aigus sur différentes pistes (basse, percussions, mélodie, accords) afin d’améliorer la clarté sonore et la séparation des instruments dans le mix. Des conseils sur l’usage des presets d’équalisation et l’optimisation de la brillance, des médiums et des basses sont également présentés.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon approfondie, vous découvrirez comment utiliser un égaliseur de manière professionnelle pour améliorer la qualité de vos productions musicales. Le formateur commence par expliquer l’importance d’isoler les différentes plages de fréquences grâce à l'usage des filtres low pass et high pass afin de nettoyer les pistes et limiter les conflits entre instruments. Sur la basse, il démontre la réduction des aigus indésirables pour obtenir un son plus propre, puis il passe aux percussions où l’accent est mis sur la suppression des graves inutiles pour focaliser l’énergie dans les aigus.


La vidéo détaille la gestion des fréquences pour la mélodie et les accords, en retirant à la fois le surplus de basses et les aigus agressifs, permettant à chaque élément de s’insérer judicieusement dans le spectre sonore. L’ajout de résonance et les variations de filtres en fonction des besoins spécifiques de chaque instrument sont présentés, tout comme l’utilisation de courbes en cloche pour booster certaines zones comme les médiums de la basse ou les aigus des percussions pour leur apporter brillance et présence.


Enfin, l'utilisation de presets est recommandée pour gagner du temps, offrant des réglages adaptés à divers besoins (chaleur, clarté, voix, etc.). Le tout vise à produire un mix où chaque instrument est distinct, offrant une scène sonore dynamique et détaillée. Cette leçon s’adresse à tous souhaitant maîtriser l’égalisation et optimiser leurs projets audio grâce à des techniques précises et illustrées.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette vidéo, l’apprenant saura appliquer des filtres high pass et low pass, utiliser la résonance et les courbes en cloche pour sculpter le son, et choisir les bons presets pour optimiser l’équilibre fréquentiel. Il maîtrisera l’intégration de chaque instrument dans le mix pour une clarté et séparation optimales.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base du mixage audio, de la structure d’un séquenceur (DAW) et des effets d’équalisation est recommandée. Une interface audio, un logiciel de production et du matériel d’écoute de qualité seront nécessaires pour suivre efficacement la leçon.

Métiers concernés

Cette compétence s’adresse aux ingénieurs du son, producteurs musicaux, beatmakers, musiciens arrangeurs ainsi qu’aux enseignants en MAO impliqués dans la postproduction sonore et le mixage audio professionnel.

Alternatives et ressources

En dehors des égaliseurs natifs de votre DAW, vous pouvez opter pour des plugins connus tels que FabFilter Pro-Q, Waves EQ, iZotope Ozone, ou ceux intégrés à Logic Pro X, Ableton Live ou Cubase.

Questions & Réponses

L’égalisation permet de nettoyer le signal audio en supprimant les fréquences inutiles ou conflictuelles, ce qui améliore la clarté et évite la compétition entre les instruments. Ainsi, chaque piste trouve sa place et le mix gagne en précision et lisibilité.
L’application d’un filtre high pass sur les percussions élimine les fréquences graves, concentrant ainsi le son sur les aigus. Cela permet aux percussions de gagner en présence, d’éviter les masquages avec la basse, et d’apporter de la brillance au mix.
Les presets offrent des réglages prédéfinis adaptés à différentes situations (voix, chaleur, clarté, etc.), ce qui constitue un point de départ rapide pour l’égalisation. Ils permettent de gagner du temps et d’appliquer des courbes efficaces sans créer chaque bande manuellement.