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Premiers pas en composition musicale sur Cubase

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Chapitre 1 Leçon 3
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Cette leçon présente les bases de la composition orchestrale avec Cubase, expliquant étape par étape comment structurer un projet, utiliser le piano-roll pour inscrire des notes, et organiser différents instruments afin de créer une œuvre cohérente pour film ou jeu vidéo.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette vidéo, vous découvrez l’organisation d’un projet musical dans Cubase à travers un exemple concret de composition dédiée au cinéma ou au jeu vidéo. Le formateur dévoile l’interface du logiciel, mettant l’accent sur la gestion de multiples pistes instrumentales (piano, harpe, cordes, etc.) superposées verticalement, chacune matérialisant une ligne dans la timeline. On comprend l’importance de la visualisation temporelle et de l'empilement des éléments, essentiels pour orchestrer une œuvre.


Le processus débute généralement par la création d’une première idée mélodique sur un instrument unique - comme le piano -, grâce au piano-roll. Cette interface intuitive permet d’ajouter ou modifier des notes via la souris, facilitant l’élaboration d’une boucle de base qui pourra être répétée, copiée, puis enrichie par d’autres instruments. L’explication détaille la navigation dans la timeline et l’utilisation du mode boucle pour améliorer le flux de travail.


L’utilisation de fonctionnalités standards telles que le copier-coller (CTRL-C/CTRL-V) permet de dupliquer rapidement des sections et de phaser facilement une structure musicale, que ce soit en musique de film, en beatmaking (trap, drill, etc.), ou tout autre style. La vidéo conclut en expliquant comment exporter sa composition pour une diffusion sur des plateformes telles que YouTube, Spotify ou Deezer, illustrant un workflow professionnel et adaptable à divers projets.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette leçon, l’apprenant saura :
- Comprendre l’interface de Cubase pour un projet orchestral
- Utiliser le piano-roll pour créer et organiser des notes
- Structurer un morceau autour de blocs musicaux répétés, empilés et assemblés dans une timeline
- Exporter efficacement la création finale pour la diffusion

Prérequis pour cette leçon

Connaître l’environnement informatique basique (copier/coller)
Avoir Cubase ou un logiciel DAW similaire installé
Notions élémentaires en musique (lecture de notes non obligatoire, mais utile)

Métiers concernés

La compréhension de ces outils et méthodes intéresse directement les compositeurs pour l’image, arrangeurs, sound designers, beatmakers, ainsi que toute personne visant un métier dans la production musicale pour les industries du cinéma, du jeu vidéo ou de la publicité.

Alternatives et ressources

Outre Cubase, d’autres workstations audio-numériques (DAW) permettent ce type de workflow :
- FL Studio
- Logic Pro X
- Ableton Live
- Reaper
Chaque alternative propose également un piano-roll et une gestion de timeline adaptée à différents styles.

Questions & Réponses

Le piano-roll est une interface graphique qui permet de créer, visualiser et éditer les notes d’un instrument MIDI dans Cubase. Il offre la possibilité d’ajouter, déplacer ou supprimer des notes avec précision, facilitant ainsi la construction et la modification de la mélodie ou de l’accompagnement d’un morceau.
La structuration se fait par accumulation de blocs musicaux représentant différentes sections (boucles, couplets, refrains) sur la timeline. On empile verticaux différents instruments, et on déplace ou copie horizontalement des séquences pour assembler la structure finale de la composition.
Le mode boucle permet de répéter automatiquement une section spécifique du morceau, facilitant l’écoute continue et la modification d’une idée mélodique ou rythmique sans avoir à repositionner manuellement la tête de lecture à chaque fois. Cela accélère le processus de création et d’ajustement.