CATALOGUE Audio-MAO Débuter la création musicale sur ordinateur en 2026

Créer des mélodies et accords dans le piano roll

Retour à la formation
Chapitre 4 Leçon 4
Précédent
Suivant

Apprenez à programmer des mélodies, des accords et à gérer la vélocité des notes dans un séquenceur MIDI, en combinant rythmes et variations de hauteur sur différents instruments virtuels comme le piano ou la basse.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous découvrirez les principales techniques permettant de composer des séquences mélodiques et d'organiser des accords au sein d’un environnement MIDI moderne. Le cours explore l’introduction d’instruments mélodiques, notamment le piano ou la guitare virtuelle, en expliquant comment sélectionner un instrument, créer une nouvelle piste et générer manuellement des notes de différentes durées (noires, croches) puis étendre vos séquences sur plusieurs mesures.


Vous apprendrez à manipuler la hauteur des notes dans le piano roll pour créer des mélodies variées, et à combiner plusieurs notes simultanées afin d’obtenir des accords. L’intervenant démontre également comment ajuster la durée des notes ou sélectionner simultanément plusieurs notes pour optimiser la composition, enrichissant la structure musicale tout en favorisant la créativité rythmique.


La leçon aborde également les concepts de vélocité pour moduler l’expressivité de chaque note, reproduisant ainsi le ressenti d’instruments joués de façon réaliste (aussi bien pour la batterie que pour les autres instruments). Ce paramètre affecte à la fois le volume et l’attaque de chaque note, donnant du relief aux mélodies et accords écrits en MIDI. Enfin, la construction de suites d’accords, l’ajout de lignes de basse, et les possibilités de variation dynamique sont détaillées pour enrichir vos créations, que ce soit pour la production musicale, l’arrangement ou l’apprentissage des techniques de composition.

Objectifs de cette leçon

Comprendre le fonctionnement du piano roll, savoir composer des mélodies simples et des accords, manipuler la vélocité pour un rendu réaliste, et découvrir comment organiser plusieurs instruments dans un projet musical afin d’acquérir de solides bases de composition MIDI.

Prérequis pour cette leçon

Connaître les notions de base du rythme, avoir une première expérience avec un séquenceur ou un logiciel de MAO tel que GarageBand, FL Studio ou Ableton Live, et disposer d’un ordinateur équipé d’un logiciel supportant le piano roll. Aucune connaissance avancée en solfège n’est requise.

Métiers concernés

Les compétences développées ici sont utiles pour les producteurs de musique, beatmakers, compositeurs de musiques à l’image, ingénieurs du son, ainsi que les formateurs en MAO ou enseignants en musique. Elles s’appliquent également à la création sonore pour les jeux vidéo, pubs et films.

Alternatives et ressources

Parmi les alternatives, on retrouve les logiciels tels que FL Studio, Ableton Live, Logic Pro, Reaper, Cubase ou encore Bitwig Studio. Des solutions libres comme LMMS et Tracktion peuvent être également utilisées pour pratiquer les mêmes concepts.

Questions & Réponses

Il suffit de sélectionner une note avec la souris et de la déplacer vers le haut pour augmenter sa hauteur, ou vers le bas pour l’abaisser, ce qui modifie la tonalité jouée dans le piano roll.
La vélocité permet de contrôler le volume et l’intensité de chaque note, apportant ainsi expressivité et réalisme à la séquence musicale, que ce soit pour les mélodies, les rythmiques ou les accords.
Pour créer un accord, il suffit d’empiler plusieurs notes verticalement sur le piano roll à la même position temporelle, ce qui permet de jouer plusieurs sons simultanés et produire ainsi un accord harmonique.