CATALOGUE Audio-MAO Débuter la création musicale sur ordinateur en 2026

Débuter la création musicale sur ordinateur : styles, workflows et logiciels

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Maîtrisez les fondements de la création musicale sur ordinateur : identification des genres, choix des workflows (par boucle ou linéaire), et aperçu des logiciels majeurs comme FL Studio, Logic Pro et Cubase. Cette vidéo vous guide dans l’univers de la musique assistée par ordinateur (MAO), du beatmaking urbain à la composition pop ou électro.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon approfondit les étapes essentielles pour débuter la création musicale sur ordinateur, en mettant en lumière les choix de style, les méthodes de production adaptées et les outils logiciels. La vidéo débute par une réflexion sur l’importance de sélectionner un ou plusieurs genres musicaux (trap, drill, électro, pop...), en expliquant comment enchaîner rapidement les styles grâce aux fonctionnalités de FL Studio. Le fonctionnement par boucles est illustré, tout comme l’adaptation du tempo selon le style choisi.

Une seconde partie décortique la structure où chaque piste (percussions, mélodie, batterie, basse) joue un rôle précis. L’accent est ensuite mis sur les distinctions entre workflows : le mode par boucle, idéal pour le beatmaking ou l’électro, et le mode linéaire, privilégié pour la composition structurée (chansons traditionnelles, musiques de films ou de jeux vidéo). L’exemple de Cubase permet de saisir la logique universelle de la timeline chez la plupart des logiciels professionnels, offrant aux créateurs une liberté d’organisation.

Finalement, cette leçon souligne l’impact que le type de création et de style désiré a sur le choix du logiciel, conseillant les débutants à explorer différents workflows en fonction de leur projet. Les influences croisées entre musiques urbaines, électro et pop sont mises en avant pour stimuler la créativité et l’adaptabilité des futurs producteurs.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette vidéo, l’apprenant saura :
- Identifier les principaux styles (trap, drill, électro, pop...) et leur organisation instrumentale.
- Comprendre et distinguer les workflows par boucle et par timeline.
- Choisir le logiciel le plus adapté à ses besoins de création musicale.
- Adapter ses compositions en fonction du style et du public visé.

Prérequis pour cette leçon

Maîtrise élémentaire de l’informatique, curiosité pour la musique, et intérêt pour la composition ou la production. Une première connaissance des grands genres musicaux est un atout mais n’est pas indispensable.

Métiers concernés

Cette thématique concerne les métiers de beatmaker, producteur de musique, compositeur de musique à l’image (film, jeu vidéo), ingénieur du son, arrangeur et musicien de studio. Elle est aussi pertinente pour les professeurs de MAO et artistes indépendants.

Alternatives et ressources

Outre FL Studio, il est possible d’utiliser Logic Pro, Cubase, Ableton Live ou encore GarageBand pour la composition musicale. D’autres outils libres tels que LMMS ou Tracktion Waveform peuvent également convenir selon le workflow et le système d’exploitation.

Questions & Réponses

Le workflow par boucle, typique de FL Studio, consiste à créer des segments musicaux réutilisables de quelques mesures (boucles), idéals pour les styles urbains ou électro. À l’inverse, le workflow par timeline (ou linéaire), répandu dans Cubase ou Logic, permet de structurer une chanson de manière séquentielle (intro, couplets, refrains...), facilitant ainsi la composition de morceaux traditionnels ou de musiques à l’image.
Certains logiciels, comme FL Studio, sont conçus pour une approche par boucle, très adaptée à la production de musiques urbaines ou électroniques. D’autres, tels que Cubase ou Logic Pro, privilégient une approche linéaire plus souple pour la composition de chansons structurées, d’œuvres instrumentales ou de musiques de film. Adapter le logiciel au style permet d’optimiser la fluidité et la créativité lors de la production.
Pour produire une chanson pop, on peut partir d’une base instrumentale proche d’un style existant (exemple : house ou trap), puis y ajouter une partie vocale. Le mélange des instruments de la boucle d’accompagnement et de la voix permet de donner à la production une coloration pop, tout en puisant dans différents sous-genres et influences rythmiques.