Comprendre les concepts communs aux logiciels de musique assistée par ordinateur (MAO)

Cette vidéo présente les concepts fondamentaux que l'on retrouve dans tous les logiciels de musique assistée par ordinateur (MAO), tels que Cubase, FL Studio et Ableton Live. Elle explique comment utiliser les pistes audio et MIDI, la timeline, la table de mixage, et détaille l'enregistrement et la manipulation des clips dans différents environnements logiciels.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous explorons en détail les éléments communs à la plupart des logiciels de MAO professionnels, à travers l'exemple de Cubase, FL Studio et Ableton Live. Vous découvrirez tout d'abord ce qu'est une piste et comment celles-ci s'empilent ou s'organisent (verticalement ou horizontalement) selon l'interface du logiciel utilisé : Cubase, FL Studio ou Ableton Live. Ces pistes servent à différencier les instruments, les sons ou les enregistrements.


La leçon aborde aussi la timeline, un espace visuel permettant de suivre le déroulement temporel du projet musical. C'est là que vous pouvez organiser, déplacer ou éditer vos différents éléments sonores et notes MIDI.


Un autre concept crucial présenté est celui de la table de mixage (ou mixeur), présente dans tous les logiciels de production. Celle-ci permet de régler le volume, la stéréo, ainsi que d'autres paramètres essentiels comme les panoramiques, afin d'équilibrer et spatialiser le son de vos différentes pistes.


La vidéo met l'accent sur la distinction entre pistes audio et pistes MIDI. Les pistes audio servent à enregistrer des signaux réels comme une voix ou un instrument, tandis que les pistes MIDI, associées à des instruments virtuels, permettent de programmer ou de jouer des notes à l'aide du clavier ou d'une interface numérique. Vous apprendrez également à manipuler les régions (ou clips), blocs d'informations audio ou MIDI déplaçables et éditables dans la timeline.


Enfin, cette leçon met en lumière la transversalité de ces concepts dans tous les environnements logiciels de MAO, offrant ainsi une base solide et transférable d'un logiciel à l'autre.

Objectifs de cette leçon

Identifier et maîtriser les notions de base des logiciels de MAO (pistes, timeline, mixeur).
Faire la distinction entre pistes audio et pistes MIDI.
Savoir manipuler les régions/clips dans un projet.
Comprendre l'organisation transversale de ces concepts dans plusieurs environnements logiciels.

Prérequis pour cette leçon

Notions élémentaires en informatique.
Intérêt pour la musique ou production audio.
Accès à un poste équipé d'un logiciel de MAO (Cubase, FL Studio, Ableton Live ou équivalent).
Connaissances de base en manipulation de fichiers audio recommandées.

Métiers concernés

Compositeur(trice), beatmaker, ingénieur(e) du son, producteur(trice) musical(e), arrangeur(se), enseignant(e) en MAO, technicien(ne) du son pour le spectacle vivant ou le multimédia, sound designer, et toute personne intervenant dans la création sonore assistée par ordinateur.

Alternatives et ressources

En plus de Cubase, FL Studio et Ableton Live, d'autres options incluent Logic Pro (Mac), Reaper, Studio One de PreSonus, Bitwig Studio, Tracktion, ou encore des solutions open source comme Ardour ou LMMS.

Questions & Réponses

Une piste audio contient des enregistrements de signaux sonores réels, tels qu'une voix ou un instrument, sous forme de forme d'onde. En revanche, une piste MIDI enregistre uniquement les données des notes jouées (hauteur, durée, vélocité), qui sont ensuite interprétées par un instrument virtuel. Ainsi, l'audio enregistre le son lui-même, tandis que le MIDI décrit l'action musicale à reproduire.
La timeline permet de visualiser et organiser la progression temporelle de la musique. Elle constitue un espace où l'on place, déplace, édite ou duplique des éléments sonores ou MIDI au fil du temps, facilitant le montage, l'arrangement et le suivi de la composition musicale.
La table de mixage regroupe l'ensemble des pistes du projet et permet de régler individuellement le volume, la stéréo (panoramique) et d'autres paramètres. C'est un outil indispensable pour équilibrer chaque instrument et obtenir un mix cohérent et professionnel.