Introduction et configuration de Live 11
Création de la rythmique
Textures et Ambiances
Eléments mélodiques et harmoniques
Construction de la structure de la track
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous abordons la méthode pour marquer un contraste efficace au sein d'une piste musicale en utilisant la phase de break. Cette section se distingue en ouvrant complètement les sons de cordes et en éliminant les effets de filtrage. En parallèle, nous introduirons une basse tenue et réintégrerons le pattern de kalimba pour rétablir un rythme familier.
Pour permettre une transition en douceur vers la nouvelle section, il est crucial de réintroduire certains éléments rythmiques qui aideront l'auditeur à se préparer au changement. La maîtrise de ces techniques peut considérablement améliorer la dynamique et la fluidité de vos compositions musicales.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
1. Illustrer l'importance de la phase de break pour créer un contraste.
2. Montrer comment réintroduire des éléments rythmiques pour une transition fluide.
Prérequis pour cette leçon
Avoir des connaissances de base en production musicale et savoir utiliser un logiciel de production musicale. Une compréhension des concepts de filtration sonore et de structuration de morceaux est également souhaitable.
Métiers concernés
Les connaissances acquises dans cette vidéo peuvent être appliquées dans les métiers suivants :
1. Producteur de musique
2. Ingénieur du son
3. Compositeur
4. DJ et Sound Designer
Alternatives et ressources
Les alternatives peuvent comprendre des logiciels tels que FL Studio, Ableton Live, et Logic Pro pour la production musicale.
Questions & Réponses
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