Création de la Partie Rythmique d'une Track

Choisir et travailler le son du Kick avec Simpler
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Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à choisir un kick approprié, à améliorer le son de ce kick avec des effets et des filtres, et à intégrer efficacement ce kick dans une track musicale.

Apprenez à créer la partie rythmique d'une track en choisissant un kick approprié et en ajoutant des couches et des effets.

Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur la création de la partie rythmique d'une track, qui est l'élément moteur de ce type de musique. La première étape consiste à choisir un kick qui correspond bien au style musical. Il est conseillé de chercher un kick qui n'est pas trop agressif et de se concentrer principalement sur les basses fréquences.

Nous utiliserons une bibliothèque de sons pour trouver le kick adéquat, et l'ouvrirons dans un simpler. Ensuite, nous activerons le métronome pour enregistrer une séquence, et utiliserons un filtre pour nous focaliser sur les basses fréquences. Une enveloppe de filtre nous aidera à ne laisser passer que l'attaque du son, ajustant ainsi la durée de cette attaque.

Pour ajouter de la texture au kick, nous intégrerons un bruit de vinyle en créant un rack d'instruments et en important le bruit dans un second layer. Enfin, nous ajusterons les fréquences à l'aide d'un EQ pour enlever les fréquences non désirées et mettre en valeur certaines autres, principalement dans le bas médium.

Ce processus nous permet d'obtenir un son de kick bien traité, prêt pour l'ajout des autres éléments du morceau.

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Questions réponses
Pourquoi est-il important de se concentrer sur les basses fréquences lors du choix du kick?
Il est important de se concentrer sur les basses fréquences car elles constituent l'élément fondamental du kick dans de nombreux genres musicaux, donnant la puissance et la profondeur nécessaires.
Quelle est la fonction du filtre de simpler dans le traitement du kick?
Le filtre de simpler est utilisé pour se focaliser sur une certaine zone fréquentielle du kick, en l'occurrence les basses fréquences, afin de personnaliser et améliorer le son.
Pourquoi ajouter un bruit de vinyle au kick?
Ajouter un bruit de vinyle au kick permet de donner de la texture et de la profondeur, créant un effet plus riche et intéressant.
12 commentaires
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jeanphilippe saighi
Il y a 1 an
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 1 an
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 2 ans
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 4 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 4 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.