Introduction et configuration de Live 11
Création de la rythmique
Textures et Ambiances
Eléments mélodiques et harmoniques
Construction de la structure de la track
Détails de la leçon
Description de la leçon
Le mixage est une étape cruciale dans la production musicale, permettant d'affiner les automations et d'ajuster les différents paramètres pour une meilleure intégration des instruments. Par exemple, dans la montée de la partie de corde dans le build, on peut jouer sur l'automation des différents paramètres comme le niveau de reverb, le drive, et le stéréo width pour donner une impression de proximité croissante des cordes. On commence avec des cordes éloignées et monos, puis elles se rapprochent et s'élargissent en stéréo. L'autofilter est également utilisé pour ouvrir les fréquences progressivement, ajoutant un effet de surprise à la fin du passage.
De plus, un travail d'automation et d'édition sur la partie d'ambiance harmonique dans le build ajoute une dimension rythmique à la texture musicale, tout en offrant du mouvement grâce à l'automation de filtre.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à :
- Affiner les automations initiées pendant l'arrangement.
- Travailler sur l'integration des instruments dans une production musicale.
- Utiliser différents paramètres comme la reverb, le drive, et le stéréo width pour créer des effets dynamiques.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est conseillé d'avoir des connaissances de base en production musicale et en manipulation de logiciels de DAW (Digital Audio Workstation).
Métiers concernés
Les connaissances en mixage et automation sont essentielles pour les métiers suivants :
- Ingénieur du son
- Producteur musical
- Compositeur
- Sound designer
Alternatives et ressources
Les logiciels ou solutions alternatives pour le mixage et l'automation incluent :
- Ableton Live
- Pro Tools
- FL Studio
- Logic Pro
Questions & Réponses
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