CATALOGUE Audio-MAO Formation Ableton Live Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo Créer un Son de Séquence avec Wavetable

Créer un Son de Séquence avec Wavetable

Sound design d'un son de séquence et enregistrement avec l'apeggiator
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Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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Étapes pour Créer une Séquence Percussive

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre comment utiliser Wavetable pour créer des sons percussifs.
- Apprendre à moduler les timbres et la hauteur du son.
- Utiliser des effets tels que l'arpégiateur et l'autopan pour enrichir une piste musicale.
- Enregistrer et quantifier une séquence musicale.

Résumé

Apprenez à créer un son de séquence en utilisant Wavetable, en modulant les timbres de l'oscillateur et en ajoutant des effets comme l'arpégiateur et l'autopan.

Description

Dans cette vidéo, vous découvrirez comment créer un son de séquence en utilisant le synthétiseur Wavetable. Nous commencerons par travailler les timbres de l'oscillateur, en configurant une enveloppe percussive pour rendre le son plus dynamique. Nous ajouterons également une petite enveloppe de pitch pour diversifier les fréquences. Ensuite, nous utiliserons un arpégiateur pour jouer la séquence automatiquement et donner un rythme constant à notre piste.

Pour enrichir le rendu stéréo, nous intégrerons un autopan, ce qui permettra au son de se déplacer de manière synchronisée entre le canal gauche et droit. Pour finaliser, nous ajouterons un effet de délai en mode ping-pong, créant ainsi un effet d'écho oscillant entre les deux canaux. La séquence ainsi obtenue sera enregistrée avec l'arpégiateur, suivant une suite d'accords composée de F, Dm, Am et G. Enfin, nous quantifierons la séquence pour assurer la précision rythmique et effectuer quelques ajustements pour un résultat optimal.

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Questions fréquentes

Pourquoi utiliser un autopan dans cette séquence ?
L'autopan permet de créer un effet stéréo en faisant alterner le son entre le canal gauche et le canal droit, enrichissant ainsi l'expérience d'écoute.
Quelle est l'importance de quantifier la séquence ?
La quantification permet de s'assurer que les notes de la séquence sont parfaitement alignées rythmiquement, améliorant ainsi la précision et la cohésion de la production musicale.
Qu'est-ce qu'une enveloppe percussive ?
Une enveloppe percussive est une courbe d'amplitude rapide qui accentue les attaques et déclinements rapides des sons, idéale pour créer des sonorités rythmiques et dynamiques.
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jeanphilippe saighi
Il y a 1 an
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 1 an
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 2 ans
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 4 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 4 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.