CATALOGUE Code & Data Formation Animate CC Maîtriser Adobe Animate CC 2017 - Atelier animation d'un personnage

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous apprendrez à transformer un personnage animé en ajoutant des interpolations de mouvement. Vous commencerez par prolonger les premières images clés pour que le personnage puisse entrer et sortir de la scène. Ensuite, vous verrez comment positionner le personnage, créer une interpolation de mouvement pour simuler un déplacement réaliste, et tester la vitesse du mouvement. Un aspect crucial abordé sera la création d'une ombre pour le personnage en duplicant les calques et en ajustant les formes vectorielles pour obtenir une ombre grisée. Vous découvrirez également des astuces pour gérer les ombres en mode HTML5, notamment l'utilisation de masques pour une meilleure intégration avec l'arrière-plan. Cette méthodologie permet de créer des animations plus immersives et réalistes.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont :
- Apprendre à animer un personnage pour qu'il entre et sorte de la scène.
- Comprendre comment ajuster la vitesse et tester le mouvement du personnage.
- Découvrir les techniques pour créer une ombre réaliste du personnage.
- Utiliser des masques pour peaufiner l'intégration de l'ombre avec l'arrière-plan.

Prérequis pour cette leçon

Pour suivre cette vidéo, il est recommandé de connaître les bases de l'animation numérique, la manipulation des calques et les principes de l'interpolation de mouvement.

Métiers concernés

Les compétences acquises dans cette leçon sont particulièrement utiles pour les métiers d'animateur 2D/3D, graphiste, développeur de jeux vidéo, et concepteur multimédia.

Alternatives et ressources

D'autres logiciels d'animation tels que Blender, Toon Boom Harmony, et After Effects peuvent être utilisés pour des techniques similaires. Chaque logiciel offre des outils divers pour la création et l'animation de personnages.

Questions & Réponses

Pour créer une interpolation de mouvement, positionnez le personnage au début et à la fin de sa trajectoire, puis utilisez l'option d'interpolation dans votre logiciel d'animation pour générer le mouvement automatiquement.
Tester la vitesse du mouvement permet de s'assurer que l'animation est fluide et réaliste. Une vitesse adéquate améliore l'engagement visuel et la cohérence du scénario.
La technique consiste à dupliquer le calque du personnage, transformer la copie pour qu'elle se reflète verticalement, et ajuster les couleurs pour obtenir une ombre grisée. L'utilisation de masques peut perfectionner l'intégration de l'ombre avec l'arrière-plan.