Guide Complet pour la Création d'une Séquence Musicale

Phase de "Build"
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Cette vidéo fait partie de la formation
Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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Les objectifs de cette vidéo sont d'enseigner comment créer une séquence rythmique progressive, intégrer divers instruments pour enrichir la texture sonore, et utiliser des effets de filtrage pour créer des transitions fluides.

Apprenez à prolonger vos clips, augmenter l'intensité rythmique et intégrer divers instruments et effets pour enrichir votre production musicale.

Dans cette leçon, nous explorons les différentes étapes pour créer une séquence musicale complète et harmonieuse. Nous commençons par prolonger les clips et augmenter progressivement l'intensité rythmique. Ensuite, nous ajoutons des éléments supplémentaires de percussions (drums) et des instruments comme la basse, le kalimba, et le balafon, offrant ainsi une plus grande richesse sonore.

Nous abordons aussi les techniques de transition en coupant des mesures et en introduisant des effets de filtrage pour lisser les transitions entre les différentes sections de la pièce musicale. Par la suite, nous intégrons une deuxième séquence de kalimba, doublée avec le balafon pour ajouter de la brillance au son. Pour finir, nous mettons en place des automations de volume et ajoutons à nouveau un effet de filtrage pour la transition finale vers le build.

Enfin, nous terminons par une réécoute de toute la séquence enchaînée pour s'assurer que toutes les transitions et les éléments sonores se fondent harmonieusement.

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Questions réponses
Quel est le but de prolonger les clips dans une production musicale?
Prolonger les clips permet d'augmenter l'intensité rythmique progressivement, créant ainsi une dynamique fluide et captivante dans la musique.
Pourquoi utiliser des effets de filtrage dans une séquence musicale?
Les effets de filtrage sont utilisés pour créer des transitions fluides entre les différentes sections d'une pièce musicale, ajoutant de la profondeur et de la dimension au son.
Quels sont les avantages de doubler les instruments comme le kalimba et le balafon?
Doubler les instruments comme le kalimba et le balafon permet d'ajouter de la brillance et de la complexité harmonique, enrichissant ainsi la texture sonore globale.
12 commentaires
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jeanphilippe saighi
Il y a 11 mois
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 11 mois
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 1 an
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 3 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 3 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.