Enrichir Votre Mixage Audio

Sons additionnels
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Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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L'objectif de cette vidéo est de montrer comment ajouter des éléments supplémentaires pour enrichir un mixage musical, en mettant un accent particulier sur l'utilisation des cordes en tremolo et des layers de basse.

Découvrez comment améliorer votre mixage audio en ajoutant des éléments comme des cordes en tremolo et des layers de basse pour donner plus de présence et d'intensité à votre musique.

Lors du mixage, il est parfois nécessaire d'ajouter de nouveaux éléments pour améliorer et enrichir le son global. Dans cette leçon, nous analysons l'introduction de cordes en tremolo et l'ajout d'un layer de basse dans les hauts médiums pour enrichir une track musicale. Premièrement, dans l'introduction, des cordes en tremolo provenant d'un pack de quatuor à cordes ont été incluses pour mettre en place l'ambiance et anticiper leur présence pendant le build du morceau. Ensuite, un layer de basse utilisant Wavetable a été ajouté dans les hauts médiums pour renforcer la présence de la basse. Ce layer est similaire à la basse tenue, mais avec une richesse harmonique accrue grâce à l'utilisation d'un filtre passband. Cette technique permet de conserver uniquement les hauts médiums, augmentant ainsi l'intensité de la section concernée. En suivant cette démarche, vous pouvez optimiser et nuancer votre mix de façon progressive et réfléchie.

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Questions réponses
Pourquoi rajouter des éléments supplémentaires en cours de mixage ?
Rajouter des éléments supplémentaires en cours de mixage permet d'enrichir le son global de la track et d'ajuster son équilibre en fonction de l'évolution du mix.
Quel rôle jouent les cordes en tremolo dans cette leçon ?
Les cordes en tremolo sont ajoutées dans l'introduction pour fixer l'ambiance et anticiper leur apparition pendant le build, créant ainsi un fil conducteur musical.
Comment le layer de basse ajoute-t-il de la présence à la track ?
Le layer de basse ajouté dans les hauts médiums enrichit la basse en augmentant sa présence grâce à un spectre harmonique plus étendu et l'utilisation d'un filtre passband pour conserver uniquement les fréquences souhaitées.
12 commentaires
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jeanphilippe saighi
Il y a 11 mois
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 11 mois
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 1 an
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 3 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 3 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.