Créer des Transitions Audio Efficaces

Transition avec une reverse reverb
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Cette vidéo fait partie de la formation
Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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Les objectifs de cette vidéo sont de vous enseigner comment :
1) Récupérer et utiliser la queue de reverb d'un son existant.
2) Appliquer des automations de filtres et d'érosion pour animer vos transitions.
3) Intégrer la transition dans le mix de manière cohérente.

Apprenez à créer une transition audio fluide entre le break et la section principale en utilisant des effets comme la reverb et les automations de filtres.

Dans cette leçon, nous allons explorer les étapes nécessaires pour créer une transition harmonieuse entre deux sections de votre composition musicale. Nous commencerons par récupérer la queue de reverb d'un son d'ambiance déjà existant. Ensuite, nous inverserons cette queue de reverb pour l'utiliser comme un effet de montée. Pour ajouter du mouvement à notre transition, nous appliquerons des automations de filtres et d'érosion. Une fois la transition prête, nous vérifierons son intégration dans le mix et ajusterons l'espace entre la transition et la section suivante pour obtenir le meilleur résultat possible. Enfin, nous verrons comment insérer une mesure différente (2/4) avant de revenir à notre signature rythmique initiale (4/4) pour mettre en valeur la transition. Cette série d'étapes vous permettra de maîtriser l'art des transitions audio et d'améliorer la fluidité de vos productions musicales.

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Questions réponses
Quelle est l'utilité de récupérer la queue de reverb d'un son existant ?
La queue de reverb ajoute une montée naturelle et cohérente à votre transition, enrichissant ainsi l'impact sonore final.
Pourquoi inverser la queue de reverb pour une transition ?
Inverser la queue de reverb crée un effet de montée qui prépare l'auditeur à une nouvelle section de la composition musicale.
Comment peut-on mettre en valeur une transition sonore ?
On peut mettre en valeur une transition sonore en insérant une mesure différente avant de revenir à la signature rythmique initiale et en ajustant les volumes pour créer un espace sonore.
12 commentaires
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jeanphilippe saighi
Il y a 11 mois
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 11 mois
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 1 an
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 3 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 3 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.