Introduction et configuration de Live 11
Création de la rythmique
Textures et Ambiances
Eléments mélodiques et harmoniques
Construction de la structure de la track
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons explorer les étapes nécessaires pour créer une transition harmonieuse entre deux sections de votre composition musicale. Nous commencerons par récupérer la queue de reverb d'un son d'ambiance déjà existant. Ensuite, nous inverserons cette queue de reverb pour l'utiliser comme un effet de montée. Pour ajouter du mouvement à notre transition, nous appliquerons des automations de filtres et d'érosion. Une fois la transition prête, nous vérifierons son intégration dans le mix et ajusterons l'espace entre la transition et la section suivante pour obtenir le meilleur résultat possible. Enfin, nous verrons comment insérer une mesure différente (2/4) avant de revenir à notre signature rythmique initiale (4/4) pour mettre en valeur la transition. Cette série d'étapes vous permettra de maîtriser l'art des transitions audio et d'améliorer la fluidité de vos productions musicales.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de vous enseigner comment :
1) Récupérer et utiliser la queue de reverb d'un son existant.
2) Appliquer des automations de filtres et d'érosion pour animer vos transitions.
3) Intégrer la transition dans le mix de manière cohérente.
Prérequis pour cette leçon
Avant de suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir une connaissance de base en production musicale et en utilisation de logiciels DAW (Digital Audio Workstation).
Métiers concernés
Ces techniques sont particulièrement utiles pour les professionnels suivants :
1) Producteurs de musique.
2) Ingénieurs du son.
3) DJ et performeurs live.
Alternatives et ressources
Vous pouvez utiliser d'autres logiciels de production musicale tels que FL Studio, Logic Pro, ou Pro Tools pour réaliser des transitions similaires.
Questions & Réponses
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