Introduction
La composition en photographie d’architecture
Le matériel de prise de vue
La lumière
Personnages et présence humaine, noir et blanc
La post-production
Cas pratique de photographie d'architecture
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon se concentre sur la technique du clair-obscur en photographie, une méthode qui utilise des contrastes forts entre lumière et ombre pour produire une composition visuellement frappante. Vous serez introduit aux divers effets de lumière comme la lumière rasante, diffuse, directe, frontale, latérale et en contre-jour. L'application pratique de ces techniques sera illustrée par des exemples concrets tels que la photographie d'une écluse avec un temps de pose long ou celle d'un escalier avec des contrastes marqués. La leçon met également l'accent sur l'importance de la sensibilité et de l'esthétique du photographe pour choisir le bon moment et les bonnes conditions de prise de vue.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de familiariser les photographes avec la notion de clair-obscur, de leur apprendre à utiliser divers types d'éclairage et de les guider dans le choix esthétique des conditions de prise de vue.
Prérequis pour cette leçon
Aucune connaissance préalable spécifique n'est nécessaire, mais une familiarité de base avec la photographie et l'utilisation de l'appareil photo est recommandée.
Métiers concernés
Cette technique est particulièrement utile pour les photographes professionnels, notamment dans les domaines de la photographie d'art, publicitaire et éditoriale.
Alternatives et ressources
En dehors du clair-obscur, les photographes peuvent explorer des techniques telles que le HDR (High Dynamic Range) ou l'utilisation de filtres ND (Neutral Density) pour des effets de lumière variés.
Questions & Réponses
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