Introduction
La composition en photographie d’architecture
Le matériel de prise de vue
La lumière
Personnages et présence humaine, noir et blanc
La post-production
Cas pratique de photographie d'architecture
Détails de la leçon
Description de la leçon
En rappelant les notions fondamentales de perspective, cette leçon montre que le choix du bon point de vue est essentiel pour faire ressortir un parti architectural. Que ce soit dans une approche informative, utilitaire, ou artistique, chaque vue peut transformer la perception d'un bâtiment. L'exemple de la tour en contre-plongée illustre la convergence des lignes verticales vers un point virtuel dans le ciel, souvent considéré comme une technique à éviter en photographie d'architecture. Cependant, exploiter ce phénomène peut accentuer l'impression de hauteur. Autre illustration : un bâtiment avec un porte-à-faux mis en valeur grâce à une perspective dynamique depuis le premier plan et l'utilisation d'un objectif grand-angulaire de 17 mm à décentrement. Ce chapitre explore également la règle fondamentale de la composition, le nombre d'or.
Objectifs de cette leçon
À la fin de cette vidéo, vous serez capables d'identifier et d'appliquer des techniques de perspective pour améliorer la composition de vos photos architecturales.
Prérequis pour cette leçon
Avoir des notions de base en photographie et en perspective est recommandé pour tirer le meilleur parti de cette vidéo.
Métiers concernés
Les architectes, photographes d'architecture, et artistes en design visuel trouveront ce savoir-faire particulièrement utile.
Alternatives et ressources
Des logiciels comme Photoshop ou Lightroom peuvent être utilisés pour ajuster la perspective après la prise de vue.
Questions & Réponses
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