Introduction au color grading : donner du style à ses photos

Cette leçon aborde les fondamentaux du color grading et de la balance des couleurs appliqués à la photographie numérique. Après avoir corrigé les couleurs sur le plan technique, l'attention se porte sur la dimension artistique de l'image, un procédé inspiré des techniques employées dans l’industrie cinématographique. L’outil principal présenté est la Balance des couleurs, conçu autour de roues chromatiques qui permettent de traiter individuellement les trois dimensions clés de l’image : ombres, tons moyens, et hautes lumières.

Le formateur détaille l’utilisation du mode trois voies, qui facilite l’application distincte de teintes aux différentes zones de luminosité, afin de créer du relief et d’harmoniser la scène. L’accent est mis sur la maîtrise de la teinte pour la peau dans les tons moyens et sur l’importance d’expérimenter des combinaisons, dont le refroidissement des ombres ou le réchauffement des hautes lumières pour instaurer une ambiance particulière (par exemple, un effet vintage).

Une astuce permet de réinitialiser chaque roue individuellement afin de gagner en efficacité lors de la phase d’expérimentation. Le color grading est présenté comme la touche finale qui assure la cohérence visuelle d’une série photographique. Enfin, l’introduction à la prochaine vidéo est posée, avec un passage prévu vers le noir et blanc, tout en préservant un contrôle avancé des contrastes et de la force expressive du portrait.