Étapes et Techniques d'Animation
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à animer un masque d'écretage, de comprendre l'importance de l'interpolation et de maîtriser le recentrage d'objets.
Résumé
Cette leçon explique comment animer un masque d'écretage, en utilisant des automatismes et en ajustant la position globale de l'image pour un recentrage optimal.
Description
Dans cette leçon, vous apprendrez à animer un masque d’écretage en utilisant des techniques simples et avancées d'interpolation. La première étape consiste à activer tous les automatismes et à placer la tête de lecture au début de la timeline, puis à positionner correctement le masque. Nous allons ensuite animer le masque de manière non linéaire pour montrer différentes possibilités d'animation, comme un petit balayage simulant un rayon X.
Pour affiner l'animation, il est essentiel de modifier la position globale de l'objet afin de recentrer l’image par rapport à la scène. Cela contribue à une meilleure lisibilité pour l'utilisateur final. En ajustant successivement la position en X, nous parvenons à obtenir un effet fluide et cohérent.
Cela inclut également l’ajout de clés intermédiaires pour peaufiner l'animation, évitant ainsi les flottements trop prononcés. En fin de compte, ce processus vous permettra de créer des animations de masques d’écretage précises et esthétiquement plaisantes, adaptées à diverses utilisations professionnelles.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Présentation
Module 2 - Découverte de Edge Animate
Module 3 - Importer les éléments graphiques
Module 4 - Utiliser la typographie
Module 5 - Placer et aligner les objets
Module 6 - Gérer une interface fluide (responsive design)
Module 7 - Structurer un projet dans le scénario
Module 8 - Exporter le projet
Module 9 - Les filtres
Module 10 - Les rotations
Module 11 - L’échelle, fixe et en pourcentage
Module 12 - Les masques
Module 13 - Les torsions d’objets
Module 14 - Les accélérations
Module 15 - Les dimensions extensibles de la scène avec fond transparent
Module 16 - Les trajectoires
Module 17 - Le lip sync (mouvement de bouche synchronisé)
Module 18 - Le spritesheet (animation sous forme de pellicule)
Module 19 - Placer un contenu alternatif pour anciens navigateurs
Module 20 - Introduction à l’interactivité
Module 21 - Cibler un objet sur la scène
Module 22 - Importer un style CSS
Module 23 - Appeler un URL
Module 24 - Afficher/Masquer les objets
Module 25 - Gérer les variables et les textes dynamiques
Module 26 - Piloter le scénario au clic et à l’aide de conditions
Module 27 - Piloter le scénario à l’aide de commandes de clavier
Module 28 - Gérer l’affichage selon l’orientation des écrans mobiles
Module 29 - Animer un effet parallaxe à l’aide du pointeur en mouvement
Module 30 - Animer un effet parallaxe à l’aide du scroll (défilement de l’ascenseur)
Module 31 - Insérer une vidéo
Module 32 - Réaliser un chapitrage vidéo
Module 33 - Synchroniser les images d’une vidéo sur un effet parallaxe
Module 34 - Intégrer de l’audio
Module 35 - Personnaliser le curseur de la souris
Module 36 - Insérer un iFrame
Module 37 - Personnaliser le chargeur (preloader)
Module 38 - Introduction aux classes HTML5 de GreenSock (2D et 3D)
Module 39 - Introduction aux librairies JQuery Edge Commons
Module 40 - Conclusion
Module 41 - Introduction
Module 42 - Mise en forme
Module 43 - Animation
Module 44 - Interactivité
Module 45 - Annexe
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