Étapes clés de l'arrangement après la composition
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo incluent :
1. Comprendre la distinction entre composition et arrangement.
2. Apprendre à évaluer et déterminer la forme finale d'une composition.
3. Découvrir comment étoffer une composition avec différents instruments.
Résumé
Apprenez à déterminer la forme finale de votre composition et à l'étoffer avec différents instruments pour un rendu optimal.
Description
Dans cette leçon, nous aborderons l'importance de l'arrangement musical après la phase de composition pour peaufiner une création. L'arrangement permet d'ajouter des instruments supplémentaires tels que des violons, des sections rythmiques ou des instruments à vent comme le saxophone. Historiquement, la composition et l'arrangement étaient des processus distincts, mais avec les méthodes modernes de production, ces étapes tendent à se chevaucher. Il est toutefois bénéfique de les dissocier pour une meilleure clarté et productivité. Nous explorerons également les outils contemporains comme Fruity Loops qui facilitent l'intégration immédiate des sons dans le processus de création. En fin de compte, cette approche structurée a pour but d'éviter la perte de temps et d'assurer que le projet aboutisse.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Introduction
Module 2 - Bien débuter avec FL Studio
Module 3 - Présentation du Channel Rack
Module 4 - Programmer un Pattern rythmique
Module 5 - Présentation du Piano Roll
Module 6 - Programmer un Pattern mélodique / harmonique
Module 7 - Elaborer un arrangement en combinant les Patterns dans la Playlist
Module 8 - Intégrer des sources sonores réelles dans le projet
Module 9 - Mixage final du projet
Module 10 - Le mixage : "less is more"
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Idéal pour la prise en main. Je vais regarder la suite.
Cordialement