Introduction et Fonctions de la Molette de Swing
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre le rôle de la molette de swing dans le séquençage.
- Apprendre à ajuster le swing pour différents styles musicaux.
- Savoir comment rendre les séquences moins mécaniques et plus humaines.
Résumé
Découvrez comment la molette de swing peut ajouter de l'humanité et du dynamisme à vos séquences musicales en modifiant subtilement les timings.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer l'utilisation de la molette de swing dans le channel rack, située en haut à droite. En ajustant cette molette de 0 à 100%, nous pouvons introduire des variations de timing subtiles dans nos séquences musicales, créant ainsi une sensation moins robotique et plus naturelle, idéale pour certains genres musicaux comme le hip-hop. Nous allons illustrer cela par un exemple concret avec une piste de hi-hat, en activant toutes les doubles croches dans le step séquenceur. Nous verrons alors comment l'ajout progressif de swing peut produire un effet plus sautillant et syncopé, apportant une dynamique crédible à la musique. Cependant, il est important de doser correctement le swing, car des niveaux trop élevés peuvent avoir des conséquences indésirables. Ce guide vous aidera à atteindre un équilibre parfait, en fonction du style musical de votre composition.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Introduction
Module 2 - Bien débuter avec FL Studio
Module 3 - Présentation du Channel Rack
Module 4 - Programmer un Pattern rythmique
Module 5 - Présentation du Piano Roll
Module 6 - Programmer un Pattern mélodique / harmonique
Module 7 - Elaborer un arrangement en combinant les Patterns dans la Playlist
Module 8 - Intégrer des sources sonores réelles dans le projet
Module 9 - Mixage final du projet
Module 10 - Le mixage : "less is more"
Idéal pour la prise en main. Je vais regarder la suite.
Cordialement