Introduction
Bien débuter avec FL Studio
Présentation du Channel Rack
Programmer un Pattern rythmique
Présentation du Piano Roll
Programmer un Pattern mélodique / harmonique
Elaborer un arrangement en combinant les Patterns dans la Playlist
Intégrer des sources sonores réelles dans le projet
Mixage final du projet
Le mixage : "less is more"
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon explore les outils essentiels pour un compositeur, en abordant de manière détaillée les concepts de mélodie et d'harmonie. Une mélodie est décrite comme une succession de notes de hauteurs différentes, souvent mise en avant par rapport à l'accompagnement instrumental. De plus, nous introduisons les intervalles, qui constituent l'écart de hauteur entre deux notes, et la gamme, qui donne une couleur particulière à la mélodie.
En supplément, nous discutons de l'harmonie en tant que lecture verticale de la musique, où plusieurs notes sont jouées simultanément pour former des accords. Nous utilisons des exemples concrets pour illustrer les deux concepts, et terminons par un parallèle imagé entre rythme, harmonie et mélodie, comparant la structure musicale à une maison solide et bien construite.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de dégager une mélodie claire et mémorable, et de comprendre les bases de l'harmonie pour soutenir cette mélodie.
Prérequis pour cette leçon
Aucun préalable spécifique n'est nécessaire, mais des connaissances de base en musique et en solfège peuvent être utiles.
Métiers concernés
Ce sujet est pertinent pour des métiers tels que compositeur, arrangeur musical, et producteur de musique.
Alternatives et ressources
Pour ceux intéressés par des approches différentes, il existe des logiciels comme GarageBand, Ableton Live, ou encore des méthodes traditionnelles de composition au piano.
Questions & Réponses
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