CATALOGUE Audio-MAO Formation Ableton Live Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo Comprendre le Mixage et l'Automation en Production Musicale

Comprendre le Mixage et l'Automation en Production Musicale

Automations
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Cette vidéo fait partie de la formation
Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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Affiner les Paramètres pour une Intégration Optimale

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à :

  • Affiner les automations initiées pendant l'arrangement.
  • Travailler sur l'integration des instruments dans une production musicale.
  • Utiliser différents paramètres comme la reverb, le drive, et le stéréo width pour créer des effets dynamiques.

Résumé

Le mixage c'est aussi le moment où on affine les automations qui ont déjà été initiées pendant l'arrangement. Cela permet une meilleure intégration des instruments dans un morceau.

Description

Le mixage est une étape cruciale dans la production musicale, permettant d'affiner les automations et d'ajuster les différents paramètres pour une meilleure intégration des instruments. Par exemple, dans la montée de la partie de corde dans le build, on peut jouer sur l'automation des différents paramètres comme le niveau de reverb, le drive, et le stéréo width pour donner une impression de proximité croissante des cordes. On commence avec des cordes éloignées et monos, puis elles se rapprochent et s'élargissent en stéréo. L'autofilter est également utilisé pour ouvrir les fréquences progressivement, ajoutant un effet de surprise à la fin du passage.

De plus, un travail d'automation et d'édition sur la partie d'ambiance harmonique dans le build ajoute une dimension rythmique à la texture musicale, tout en offrant du mouvement grâce à l'automation de filtre.

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Questions fréquentes

Pourquoi utilise-t-on le stéréo width dans le mixage des cordes ?
Le stéréo width est utilisé pour donner une impression de proximité et d'ampleur aux cordes, en les passant de mono à stéréo au fur et à mesure qu'elles se rapprochent de l'auditeur.
Quel est l'effet de descendre le niveau de reverb sur les cordes ?
Descendre le niveau de reverb sur les cordes crée une impression de proximité, en faisant paraître les cordes plus proches de l'auditeur.
Comment l'autofilter est-il utilisé dans le mixage ?
L'autofilter est utilisé pour ouvrir progressivement les fréquences, ajoutant un effet de surprise à la fin de la montée des cordes.
12 commentaires
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jeanphilippe saighi
Il y a 1 an
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 1 an
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 1 an
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 3 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 3 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.