Atelier créatif : Animation d'un personnage dans un décor
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous abordons les étapes nécessaires pour préparer un personnage pour l'animation. Nous commencerons par relier les différentes parties du visage et du corps avec la tête et le tronc respectivement. Ensuite, nous découvrirons l'outil de repositionnement des points d'ancrage pour placer les points de pivot de manière précise. Cela permettra de créer des mouvements réalistes et cohérents pour des éléments comme les oreilles, les bras et les jambes.
Nous passerons ensuite à l'animation d'un cycle de course en utilisant des expressions telles que Loopout et Ping Pong pour les mouvements cycliques. Nous verrons comment ajuster les rotations et les cycles pour obtenir un effet fluide et réaliste. D'autre part, l'animation des yeux et sourcils sera également couverte pour ajouter des détails et du réalisme à notre personnage. En conclusion, nous apprendrons à intégrer notre personnage animé dans un décor, en utilisant différents calques pour enrichir notre scène.
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est de vous apprendre à préparer et animer efficacement un personnage pour créer un cycle de course fluide et réaliste. Vous découvrirez comment utiliser des expressions et des points de pivot pour enrichir votre animation.
Prérequis pour cette leçon
Une compréhension de base des logiciels d'animation tels qu'After Effects est recommandée. Familiarité avec les concepts de calques et d'animation par images clés est un plus.
Métiers concernés
Cette compétence est essentielle pour les métiers d'animateur 2D, designer graphique, et illustrateur spécialisés en animations de personnages.
Alternatives et ressources
Pour ceux qui utilisent d'autres logiciels, vous pouvez recréer ces animations dans des programmes alternatifs comme Blender, Toon Boom Harmony, ou Adobe Animate.
Questions & Réponses
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