Enrichir l’arrangement avec les effets de modulation, les délais et les réverbes
Mixer avec les filtres résonants et différents types d’égalisation
Compression de pistes, de bus et de master
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons l'usage du flanger dans le cadre de productions musicales. Le flanger est un effet de modulation qui se distingue par son caractère résonant et souvent agressif. Nous commencerons par une introduction générale sur ce type d'effet, suivi d'une démonstration pratique sur un échantillon de crash. Vous apprendrez comment synchroniser le flanger avec le tempo de votre morceau et ajuster les paramètres pour obtenir le son souhaité.
Ensuite, nous verrons comment appliquer le flanger sur une reverb pour affecter simultanément plusieurs sons, tels que des claps et des toms, créant ainsi une texture sonore riche et psychédélique. Cette leçon vous fournira les compétences nécessaires pour exploiter pleinement les capacités du flanger, enrichissant ainsi vos compositions et mixages.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à :
- Utiliser un flanger pour ajouter du mouvement à des échantillons
- Synchroniser les effets de modulation avec le tempo
- Appliquer le flanger sur une reverb pour des effets combinés
- Ajuster les paramètres pour obtenir des effets sonores spécifiques
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est conseillé d'avoir des connaissances de base en traitement audio et de disposer d'un logiciel de production musicale avec des effets de modulation intégrés.
Métiers concernés
L'utilisation du flanger est particulièrement pertinente pour les métiers de :
- Producteur de musique
- Ingénieur du son
- Compositeur
- Sound designer
Alternatives et ressources
En alternative au flanger BL20, vous pouvez utiliser des plugins tels que le VST Flanger de Waves ou le Flanger de FabFilter, qui offrent des caractéristiques similaires.
Questions & Réponses
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