CATALOGUE Audio-MAO Formation Ableton Live Maîtriser Ableton Live 11 : Les effets audio et midi Techniques Avancées de Réglage du Caractère du Son en Sound Design

Techniques Avancées de Réglage du Caractère du Son en Sound Design

Onglet Character

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10h 57min

leçons

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Cette leçon fait partie de la formation

Maîtriser Ableton Live 11 : Les effets audio et midi

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Comprendre les Filtres et Effets pour un Sound Design Professionnel

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont de maîtriser les techniques de repitch, wobble, morphing, gate, et ducking pour créer des effets sonores professionnels.

Résumé

Explorez les réglages avancés du son tels que repitch, wobble, morphing, gate et ducking pour créer des effets sonores uniques.

Description

Dans cette leçon, nous approfondissons les techniques de réglage du caractère du son en utilisant divers effets et filtres. Nous commençons par l'effet repitch, qui permet de modifier la hauteur du son pour créer de nouveaux effets. Ensuite, nous explorons le concept de bruit de fond pour ajouter un caractère vintage authentique. Le morphing est également abordé, permettant de mélanger progressivement les sons entre les deux canaux stéréo.

Le wobble, ou pleurage, simule les fluctuations du pitch dues aux imperfections des bandes magnétiques. C'est un outil essentiel pour imiter le son analogique classique. Le gate est utilisé pour couper le son en dessous d'un certain seuil, permettant de nettoyer le signal en éliminant les bruits de fond indésirables.

Enfin, nous introduisons le ducking, qui permet de baisser le volume du son principal lorsqu'un autre son dépasse un certain seuil, créant ainsi un effet de pompage dynamique. Cette technique est particulièrement utile en mixage pour donner de la clarté et de la profondeur à vos créations sonores.

Questions fréquentes

Qu'est-ce que le repitch dans le contexte du sound design?

Le repitch est une technique qui permet de changer la hauteur du son pour créer des effets variés et uniques.

Comment le wobble est-il utilisé pour simuler le son analogique?

Le wobble imite les fluctuations du pitch causées par les imperfections des bandes magnétiques, donnant un caractère vintage au son.

À quoi sert le gate dans le processus de sound design?

Le gate est utilisé pour supprimer les bruits de fond en coupant les sons en dessous d'un certain seuil, nettoyant ainsi le signal.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les Effets audio créatif : Auto-Filter

Les différents types de filtres 09:12

Les émulations de filtres analogiques 08:22

Le LFO/S&H 05:16

Modifier la phase du LFO 05:25

Les Enveloppes 04:33

La Quantize 06:08

Le Side-Chain 05:22

Module 2 - Les Effets audio créatif : Beat Repeat

Mise en place des répétitions 04:06

Créer des variations 04:57

Tip : Créer des variations de HH dans un contexte Trap 07:11

Pitcher les répétitions 02:41

Filtrer les répétitions 02:34

Tip : Placer plusieurs répétitons et les démixer du loop 02:35

Module 3 - Les Effets audio créatif : Vocoder

Mise en place et choix du Carrier 07:22

Réglage des bandes du Vocoder 07:56

Largeur des bandes, gate et volume 06:02

Réglage de l'Envelope 04:00

Réglage des formants 03:49

Le Pitch tracking 06:48

Tip : Utiliser le générateur de bruit comme Carrier 05:09

Tip : Utiliser une autre source que la voix avec le Vocoder 04:23

Module 4 - Dégrader le son : Redux, Erosion et Vinyl Distorsion

Réduire la resolution en Bits 04:38

Réduire la fréquence d'échantillonage 07:41

Erosion 04:22

Régler les craquements de vinyle 06:20

La distorsion harmonique 10:21

Module 5 - Les Effets de modulation : Chorus-Ensemble

Le Mode Chorus 06:02

Le Mode Ensemble 05:34

Le Mode Vibrato 04:34

Module 6 - Les Effets de modulation : Phaser-Flanger

Différence entre Phaser, Flanger et Doubler 04:57

Le Phaser 06:50

Le Flanger 04:42

Le Doubler 03:20

Module 7 - Les Delays

Présentation du Delay 03:48

Le mode Sync 06:49

Tip : Faire swinguer le mode Sync 03:10

Le mode Time 04:33

Le Filtre 02:50

Les Modulations 04:44

Le Mode Ping-Pong 02:40

Les boutons Repitch, Fade et jump 06:28

Le Filter Delay 05:36

Le Grain Delay 08:58

Présentation et structure de Echo 03:26

Mode Sync 07:56

Tip : Saturer l'Echo 03:34

Filtrer Echo 04:45

Tip : Le mode Time 06:21

Travailler les modulations 06:25

Onglet Character 05:21

Choix de type de stéréo et reverbe 05:05

Presentation des différents modules du PitchLoop89 06:12

Le Module de Delay 05:21

Le LFO 05:18

Le module de Pitch 05:23

Le Mode Boucle 04:26

Feedback et gestion de la stéréo 08:49

Présentation des sections du Spectral Delay 03:38

Réglage du Delay 06:29

Répartition du Delay de manière spectrale 08:03

Le Mode Freeze 06:47

Module 8 - Les Reverbes

Principes de la réverbération 04:08

Description de l'interface 02:40

Les premières réflexions 07:25

La diffusion de la réverbération 07:34

Principes de la Convolution 09:35

Choisir et sculpter les IR 05:53

Le Mode Split de la Convolution Reverb Pro 04:11

Sculpter la Convolution Reverb Pro 06:47

Description de l'interface 05:10

La section Convolution 02:21

La section Algorithmique 04:42

Réglages de l'algorithme Dark Hall 08:18

Réglages de l'algorithme Quartz 05:43

Réglages de l'algorithme Shimmer 04:43

Réglages de l'algorithme Tides 09:53

Réglages de l'algorithme Prism 09:52

Les différentes section du Spectral Resonator 03:49

Choisir les résonances 05:10

Régler le comportement des résonances 07:03

Faire jouer la résonance en mode monophonique 05:17

Faire jouer la résonance en mode polyphonique 06:19

Travailler les harmoniques 06:53

Jouer avec le mode Unisson 03:34

Module 9 - Les Résonateurs

Le Frequency Shifter 06:39

Déterminer la résonance 06:15

Donner du mouvement 04:00

Module 10 - Les Saturations

Amp 07:29

Cabinet 06:11

Pedal 04:28

Tip de production : Donner de la distortion et du caractère à un son de synthétiseur avec Pedal 05:18

Tip de production : Gonfler une basse electro avec Pedal 03:28

Overdrive 05:43

Module 11 - Donner du mouvement au son

L'Auto-Pan 08:24

Le LFO 09:04

L'Envelope Follower 06:34

Le Shaper 09:39

Module 12 - Les Effets Midi de Live 11

Régler le style et la vitesse de l'arpège 08:12

Redéclenchement et répétitions 04:37

Transposition 04:27

Velocité 05:22

Travailler sur les hauteurs de notes : Pitch 04:40

Travailler sur les longueurs de notes : Note Length 04:38

Travailler sur les notes : Velocity 09:38

Créer des accords avec Chords 03:36

Introduire de l'aléatoire avec Random 08:49

Créer ses propres gammes avec Scales 07:00

Module 13 - Le Rack d'effets audio

Créer et gérer des Channels Strips 05:51

Placer les effets en parallèle 05:37

Tip : Séparer la stéréo d'une piste 04:08

Ajouter des Macros 03:01

Snapshots de Macros 01:26

Sélectionner les effets avec le sélecteur de chaines 05:15

Module 14 - Le Rack d'effets Midi

Créer et gérer des Channels Strips midi 03:16

Placer les effets midi en parallèle 03:34

Répartir les effets sur le clavier de contrôle 01:53

Répartir les effets selon la vélocité 02:15

Répartir les effets midi par chaines 02:05

Créer des Snapshots d'effets midi 01:38

4 commentaires

5,0

4 votes

matthieu r.

Il y a 1 an

Super formation ! dommage, vous avez oublié de traiter du Looper, dans la partie Delay ;(

Johan M.

Il y a 1 an

Ableton, c'est l'Homme ! Merci

Lucas G.

Il y a 2 ans

Très bonne formation ! j'ai appris plein de choses sur les effets , je suis dj de Techno et j'arrive a mieux progresser grace à ça !

au top !

Nacim B.

Il y a 4 ans

Ce module est une mine d'informations ++
Je conseille d'appliquer les enseignements sur son propre Ableton immédiatement après la lecture de chaque vidéo et ne pas tenter d'apprendre par cœur car les possibilités sont infinies et dépendent du style et de l'oreille musicale de chacun.