Maîtrisez la Transposition avec un Arpégiateur
Apprenez à utiliser l'onglet de transposition pour jouer en tonalité majeure ou mineure et à décaler les pas selon une distance en demi-tons dans votre arpégiateur.
Les Effets audio créatif : Auto-Filter
Les Effets audio créatif : Beat Repeat
Les Effets audio créatif : Vocoder
Dégrader le son : Redux, Erosion et Vinyl Distorsion
Les Effets de modulation : Chorus-Ensemble
Les Effets de modulation : Phaser-Flanger
Les Delays
Les Reverbes
Les Résonateurs
Les Saturations
Donner du mouvement au son
Les Effets Midi de Live 11
Le Rack d'effets audio
Le Rack d'effets Midi
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, vous découvrirez deux méthodes principales pour effectuer des transpositions avec un arpégiateur : soit en shiftant les notes, c'est-à-dire en les décalant selon un certain nombre de pas, soit en forçant l'arpégiateur à jouer dans une tonalité majeure ou mineure. Vous pouvez sélectionner la tonalité spécifique dans laquelle vous souhaitez jouer, par exemple, en ré majeur ou en ré mineur. L'arpégiateur maintiendra toujours les notes jouées dans la même tonalité, même si vous jouez des accords différents.
En mode shift, vous pouvez choisir le nombre de pas de décalage, de 1 à 8, et définir la distance de transposition en demi-tons, par défaut 12 demi-tons (une octave). Cela vous permet de créer des motifs musicaux complexes en déplaçant les notes d'une octave ou en modifiant la distance en demi-tons. Par exemple, vous pouvez réduire la distance à un demi-ton pour des décalages plus fins, ou à sept demi-tons pour une quinte. En combinant ces options, vous pouvez concevoir des séquences et des accords intéressants, et même descendre les notes d'une quarte en utilisant un décalage de six demi-tons.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
1. Comprendre les deux méthodes de transposition avec un arpégiateur.
2. Apprendre à forcer l'arpégiateur à jouer dans une tonalité précise.
3. Maîtriser les décalages de pas en demi-tons pour créer des motifs musicaux complexes.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est nécessaire de :
1. Connaître les bases de la théorie musicale.
2. Avoir une expérience en utilisation de logiciels de création musicale.
3. Comprendre le fonctionnement des arpégiateurs.
Métiers concernés
Les métiers et usages professionnels pour ce sujet incluent :
1. Producteurs de musique pour composer de nouveaux morceaux.
2. Arrangeurs pour créer des harmonies et des séquences mélodiques.
3. Compositeurs de bandes sonores pour films et jeux vidéo.
Alternatives et ressources
Les solutions alternatives aux fonctionnalités décrites dans cette vidéo incluent :
1. Logiciels de musique comme Ableton Live ou FL Studio.
2. Utilisation de plugins tiers pour l'arpeggiation.
Questions & Réponses