Détails de la leçon
Description de la leçon
Les origines de l'éclairage Paramount Lighting remontent aux années hollywoodiennes des années 50. Cette technique, popularisée par des photographes comme George Jurel, consiste à utiliser un éclairage coaxial pour sculpter la lumière sur le visage du modèle. Contrairement aux compositions classiques, où deux sources d'éclairage sont placées à 45 degrés de l'axe de prise de vue, l'éclairage Paramount utilise une grande boîte à lumière pour atténuer les ombres créées par une lentille de Fresnel.
Le résultat est un visage plus lumineux avec moins d'ombres sur l'arrière-plan, idéal pour capturer l'expression et le regard du modèle. Cette technique nécessite une bonne compréhension de l'utilisation des différentes sources de lumière et de leur positionnement par rapport au sujet et au décor.
L'éclairage Paramount crée des portraits de haute qualité en atténuant les ombres et en mettant en valeur les détails du visage, ce qui en fait une technique précieuse pour les photographes professionnels.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
Comprendre la différence entre éclairage classique et Paramount.
Maîtriser l'installation d'un éclairage de type Paramount Lighting.
Évaluer l'impact de différentes sources de lumière sur le portrait.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir :
Une connaissance de base en photographie de studio.
Une compréhension des principes d'éclairage.
Métiers concernés
Cette technique de lumière est particulièrement utile pour les :
Photographes de mode
Photographes de portraits
Professionnels de la production cinématographique
Alternatives et ressources
Comme alternatives, vous pouvez utiliser :
Des panneaux de polystyrène pour remplacer une boîte à lumière.
Des softboxes ou des parapluies comme solutions d'éclairage douce.