Détails de la leçon

Description de la leçon

Bonjour à tous, que vous soyez photographe professionnel ou amateur passionné par la photographie de mode, cet atelier vous dévoilera quelques secrets sur les plans d'éclairage à adopter pour réaliser votre premier portfolio de mode. Il est essentiel de concevoir un plan d'éclairage sophistiqué pour donner du modelé et offrir une bonne lecture des vêtements. Ce cours abordera trois volets essentiels : créatif, technique et humain.

Nous discuterons du positionnement de la photo de mode dans notre société et de son interaction avec l'art et l'histoire. Vous apprendrez à situer les vêtements dans une histoire et à réaliser des images percutantes, que ce soit pour un catalogue ou un lookbook. Enfin, nous découvrirons comment réaliser un plan d'éclairage esthétique, avec un focus particulier sur le Paramount Lighting.

Objectifs de cette leçon

L'objectif de cette vidéo est d'apprendre à réaliser un plan d'éclairage sophistiqué et esthétique, tout en permettant une bonne lecture des vêtements pour créer un portfolio de mode convaincant.

Prérequis pour cette leçon

Les participants doivent avoir des connaissances de base en photographie et en éclairage studio.

Métiers concernés

Ce sujet est particulièrement pertinent pour les photographes de mode, les stylistes, et les chargés de campagnes publicitaires.

Alternatives et ressources

En plus du Paramount Lighting, les photographes peuvent explorer d'autres techniques d'éclairage comme le Split Lighting ou le Rembrandt Lighting.

Questions & Réponses

Les trois volets essentiels sont : créatif, technique et humain.
Un lookbook se compose généralement d'images simples sur fond blanc pour la presse, tandis qu'un catalogue développe un thème plus large avec des décors variés.
Le Paramount Lighting est une technique d'éclairage sophistiquée et esthétique utilisée en studio pour mettre en valeur les sujets.