Présentation d'Antoine Defarges avec Coloriser une bande dessinée
Colorisation d'une BD
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette vidéo, nous explorons comment intégrer des points de lumière colorés dans une illustration afin de varier les teintes et les nuances existantes. Actuellement dominée par des couleurs ochres, marrons, jaunes et rouges, la scène nécessite un peu plus de diversité pour gagner en profondeur et en intérêt. Utilisant le mode de fusion lumière crue, qui est plus intense que l'incrustation, nous appliquons des touches de lumière verte, rouge et bleue dans différentes zones stratégiques. Chaque point est soigneusement placé pour suggérer des sources lumineuses extérieures au cadre, tout en respectant le travail précédent. Enfin, nous ajustons la saturation et l'opacité pour obtenir le résultat souhaité. Cette technique, bien que subtile, améliore considérablement la composition en apportant des variations de couleur supplémentaires.
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est d'enseigner comment utiliser des points de lumière colorés pour créer des variations chromatiques et améliorer la perception des volumes dans une illustration.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir des notions basiques en illustration numérique et en utilisation des calques et modes de fusion dans des logiciels comme Photoshop.
Métiers concernés
Les techniques présentées dans cette vidéo sont particulièrement utiles pour les métiers d'illustrateur, concept artist et designer graphique, où la maîtrise des effets de lumière et de couleur est essentielle.
Alternatives et ressources
Comme alternative à l'utilisation de Photoshop, d'autres logiciels tels que GIMP, Krita ou Clip Studio Paint peuvent être utilisés avec des fonctionnalités similaires pour les modes de fusion et la gestion des calques.
Questions & Réponses
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