Techniques de Dessin et Animation de Personnages

Les attitudes
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Cours de dessin - Les fondamentaux de la Bande Dessinée
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Les objectifs de cette vidéo sont de vous apprendre à construire des personnages de manière structurée, à utiliser des techniques de perspective pour donner de la profondeur, et à animer vos créations de manière dynamique et expressive.

Apprenez à dessiner et à animer des personnages en partant d'un squelette de base et en ajoutant des détails spécifiques comme les muscles, les vêtements et les expressions.

Dans cette leçon détaillée, nous vous guidons pas à pas à travers la création et l'animation de cinq types de personnages : un humain standard, un super-héros, un personnage manga, et deux personnages comiques. En commençant par dessiner le squelette, qui sert de structure de base, nous ajoutons progressivement les muscles, les vêtements et les expressions faciales. Pour chaque type de personnage, nous abordons également des attitudes spécifiques et les techniques pour les rendre dynamiques et expressifs.

Pour l'humain standard, nous explorons une position de départ de course, en détaillant la construction depuis le squelette jusqu'au visage. Pour le super-héros, nous utilisons une perspective en contre-plongée pour accentuer son aura héroïque. Le personnage manga, quant à lui, est mis en scène de manière dynamique avec un katana en main, et une pose cambrée pour accentuer le mouvement. Enfin, nos deux personnages comiques sont élaborés dans une situation humoristique au bar, avec des interactions et des expressions exagérées pour enrichir la caricature. Chaque étape est illustrée de manière à visualiser la progression de la création et à appliquer les principles de perspective pour donner de la profondeur et du réalisme à vos personnages.

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Questions réponses
Quelle est l'importance de dessiner d'abord le squelette d'un personnage?
Dessiner d'abord le squelette aide à structurer le personnage et à placer correctement les proportions et les articulations avant d'ajouter les détails comme les muscles et les vêtements.
Pourquoi utiliser une perspective en contre-plongée pour dessiner un super-héros?
La perspective en contre-plongée donne une impression de grandeur et de puissance, ce qui convient parfaitement à l'image d'un super-héros.
Comment la pose cambrée du personnage manga affecte-t-elle son dynamisme?
La pose cambrée accentue le mouvement et donne au personnage une apparence plus dynamique et vivante, ce qui est souvent recherché dans le style manga.
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cremaschi_charlotte
Il y a 6 mois
Pour ceux qui ont un bug vers la fin de la vidéo du module 2 intitulée "Notions de perspective" Elephorm a intégré un système de transcription à destination des personnes sourdes et mal-entendantes. Le script audio autrement dit ce que dit M.Lamerand pendant la vidéo est disponible dans la case en dessous de la mention transcription sur la droite de la vidéo.
ng16
Il y a 2 ans
Beaucoup de respect pour ce grand dessinateur. Mais ce n'est pas vraiment une formation, plutôt une démonstration et les passages de dessin en direct sont longs, longs, longs....
anelyse.travers
Il y a 3 ans
Excellente formation !
AlanJo
Il y a 3 ans
Très très satisfait de cette formation ! Tout est expliqué avec calme et méthode. Bravo Monsieur !
sebastien.ausin
Il y a 3 ans
:)
jose.bustamante.alonso
Il y a 4 ans
Super