Construction et Mise en Mouvement des Personnages
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de vous apprendre à construire des personnages de manière structurée, à utiliser des techniques de perspective pour donner de la profondeur, et à animer vos créations de manière dynamique et expressive.
Résumé
Apprenez à dessiner et à animer des personnages en partant d'un squelette de base et en ajoutant des détails spécifiques comme les muscles, les vêtements et les expressions.
Description
Dans cette leçon détaillée, nous vous guidons pas à pas à travers la création et l'animation de cinq types de personnages : un humain standard, un super-héros, un personnage manga, et deux personnages comiques. En commençant par dessiner le squelette, qui sert de structure de base, nous ajoutons progressivement les muscles, les vêtements et les expressions faciales. Pour chaque type de personnage, nous abordons également des attitudes spécifiques et les techniques pour les rendre dynamiques et expressifs.
Pour l'humain standard, nous explorons une position de départ de course, en détaillant la construction depuis le squelette jusqu'au visage. Pour le super-héros, nous utilisons une perspective en contre-plongée pour accentuer son aura héroïque. Le personnage manga, quant à lui, est mis en scène de manière dynamique avec un katana en main, et une pose cambrée pour accentuer le mouvement. Enfin, nos deux personnages comiques sont élaborés dans une situation humoristique au bar, avec des interactions et des expressions exagérées pour enrichir la caricature. Chaque étape est illustrée de manière à visualiser la progression de la création et à appliquer les principles de perspective pour donner de la profondeur et du réalisme à vos personnages.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - La structure de la bande dessinée
Module 2 - La figuration narrative : comment la construire
Module 3 - Construction d'un personnage :
Module 4 - Construction de la planche
Module 5 - Finalisation de la planche
