CATALOGUE Design et Infographie Formation Illustrator Illustrator - Créer un personnage pour l'animation

Créer et animer un personnage sur After Effects

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Chapitre 2 Leçon 6
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Apprenez à utiliser les points de rotation et les axes pour animer vos personnages efficacement sur After Effects.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon vous guide à travers les étapes pour colorier, préparer, et animer un personnage à l'aide des outils de rotation et de rigging dans After Effects. Vous découvrirez comment créer des calques, placer des axes de rotation, et fusionner des parties du corps pour garantir un mouvement fluide et réaliste. De plus, nous aborderons les techniques pour éviter les problèmes communs de déformation et pour créer des animations coïncidant parfaitement avec les éléments du personnage. À la fin de cette leçon, vous serez en mesure de maîtriser les fondamentaux de l’animation de personnages de façon élégante et efficace.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Apprendre à utiliser les points de rotation.
- Créer des calques et gérer leur disposition.
- Fusionner des parties du corps pour une animation fluide.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé de maîtriser les bases d'After Effects et de savoir utiliser les outils de sélection et de transformation avant de suivre cette leçon.

Métiers concernés

Les techniques abordées dans cette vidéo sont particulièrement utiles pour les animateurs 2D, les storyboarders, et les graphistes travaillant dans les domaines de la publicité, du jeu vidéo et du cinéma d'animation.

Alternatives et ressources

Pour ceux qui préfèrent d'autres logiciels, Adobe Animate et Toon Boom Harmony sont des options populaires pour l'animation de personnages.

Questions & Réponses

Les points d'ancrage permettent de maintenir les éléments en place et facilitent la rotation et la manipulation précise des différents segments lors de l'animation.
Fusionner les éléments permet de s'assurer qu'ils bougent ensemble de manière cohérente et évite les distorsions ou les décalages durant l'animation.
L'outil Pathfinder permet de fusionner et de diviser des formes de manière efficace, ce qui simplifie la gestion des différents segments et assure des transitions fluides entre les parties du corps.