CATALOGUE Audio-MAO Formation Logic Pro Maîtriser les techniques avancées de Logic Pro 11

Découvrir le Session Player et le Drummer dans les logiciels de MAO

Retour à la formation
Chapitre 2 Leçon 4
Précédent
Suivant

Session Player et Drummer sont des outils puissants intégrés dans les logiciels MAO modernes, permettant de générer et personnaliser des parties rythmiques et harmoniques. Cette leçon explore leurs fonctionnalités et montre comment optimiser la création musicale grâce à l'intégration des accords et des styles de batteries électroniques.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous abordons le Session Player et ses fonctionnalités uniques pour la programmation de batteries électroniques dans les stations de travail audio numériques (STAN/DAW). L'exemple met en avant la sélection de styles, de kits et de préréglages : de l'EDM à la House, en passant par la Techno ou le Dubstep. Cette flexibilité permet d'explorer des sons variés, d'intégrer des percussions atypiques et d'ajuster la complexité instrument par instrument, ce qui va au-delà des capacités du Drummer acoustique classique.

Une attention particulière est portée à la possibilité d'ajuster manuellement le pattern rythmique, notamment avec un découpage traditionnel comme le 4-on-the-floor. L'utilisateur bénéficie ainsi d'une interface très intuitive pour personnaliser les rythmiques selon ses besoins créatifs.

L'intégration du Session Player dans la DAW facilite également la gestion des accords : il est possible d'importer directement des suites d'accords prêtes à l'emploi, ou de programmer ses propres progressions en spécifiant les degrés harmoniques. Ces fonctionnalités demandent cependant une certaine connaissance du solfège, en particulier pour renseigner manuellement les enchaînements d'accords. L'utilisateur peut toutefois opter pour des progressions automatisées, basculant entre une source de tonalité globale (piste d'accord) et une gestion locale par région.

En conclusion, l'intégration directe de fonctionnalités avancées dans le Session Player ouvre d'immenses perspectives pour la créativité, tout en demeurant accessible grâce à ses options de simplification et de préréglages.

Objectifs de cette leçon

Découvrir les possibilités offertes par le Session Player et le Drummer dans la création de rythmiques électroniques et la gestion des accords, comprendre comment personnaliser les parties rythmiques et harmoniser plusieurs instruments grâce à une intégration poussée dans la DAW.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base du logiciel de MAO utilisé, ainsi que des notions élémentaires de solfège (lecture des accords, degrés et tonalités). Une familiarité avec l'interface d'une STAN/DAW est recommandée.

Métiers concernés

Ce sujet concerne principalement les musiciens producteurs, compositeurs de musiques à l'image, sound designers, et enseignants de MAO qui souhaitent enrichir l'accompagnement automatique ou générer des maquettes selon différents styles musicaux.

Alternatives et ressources

D'autres logiciels de création musicale comme Ableton Live, FL Studio, Reason ou des plugins tiers spécialisés dans la génération automatique de rythmiques et d'accords offrent des solutions similaires, mais avec des niveaux d'intégration variables.

Questions & Réponses

Le Session Player intègre nativement des fonctionnalités avancées, telles que la personnalisation de styles électroniques (EDM, House, Dubstep), l'intégration de percussions variées et la possibilité d'ajuster la complexité instrument par instrument, ce qui le différencie notablement des outils de batterie acoustique classiques présents dans d'autres DAW. Il offre également un contrôle précis sur la gestion des accords et leur répartition entre les différentes régions.
Le Session Player permet d'utiliser des suites d'accords préprogrammées et adaptatives selon la tonalité globale du projet, ce qui simplifie grandement l'harmonisation. L'utilisateur choisit des progressions d'accords qui s'appliquent automatiquement à l'ensemble des instruments, tout en ayant la possibilité d'individualiser les progressions par région si nécessaire.
Régler la source de tonalité au niveau de la région permet d'affecter des progressions d'accords différentes à chaque instrument, offrant ainsi une plus grande flexibilité créative. Cela est particulièrement utile pour les arrangements complexes ou pour différencier les harmonisations d'un instrument à l'autre au sein d'une même composition.