Techniques de Traitement de la Batterie pour Améliorer le Mixage Audio

Traiter son pattern Rythmique : les effets temporel et dynamique
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Masterclass Cubase 9 : Composer un titre Deep House
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Les objectifs de cette vidéo sont de :

  • Montrer comment utiliser efficacement les filtres pour sculpter le son des éléments de la batterie.
  • Expliquer l'importance de la gestion des fréquences pour éviter les conflits dans le mix.
  • Illustrer des techniques créatives de traitement sonore avec des plugins comme les vocodeurs et les effets de delay.

Dans cette leçon, apprenez à traiter la batterie pour optimiser le son global de vos compositions, en utilisant des outils professionnels comme Pro-Q et Cubase.

Dans cette session de mixage, nous explorons comment traiter divers éléments de la batterie pour améliorer leur intégration dans le mixage global d’un morceau. Nous nous concentrons sur l’utilisation de filtres et d’effets pour sculpter le son de chaque composant, en s’assurant que chaque élément trouve sa place sans encombrer les autres.

Nous commençons par le pied secondaire, auquel nous appliquons un filtre avec le plugin Pro-Q pour couper les basses fréquences et les aigus, laissant une plage sonore médium. Ceci permet au pied principal de conserver son impact tout en ajoutant une sensation de rebond. Ensuite, le charlet principal, initialement trop dynamique, est ajusté en utilisant un filtre similaire et un effet de chorus pour ajouter de l'épaisseur et de l’espace.

Le clap est traité pour réduire son agressivité et lui donner un son plus chaud avec une reverb appropriée. En utilisant la roomwork de Cubase, nous modifions le spectre sonore et la durée de la reverb pour obtenir un équilibre naturel. Le tom est enrichi de manière créative avec un vocodeur et des effets comme le mode machine pour ajouter de la profondeur et de la musicalité.

La session se termine par une discussion sur l’intégration finale de tous les éléments, en utilisant l’overhead pour améliorer la spatialisation sonore et donner du mouvement à la rythmique.

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Questions réponses
Pourquoi est-il important de couper les basses fréquences sur le pied secondaire ?
Cela permet de libérer de l’espace pour le pied principal, évitant ainsi les conflits de fréquences et assurant une meilleure clarté dans le mix.
Quel effet est utilisé pour ajouter de l'épaisseur au charlet principal ?
Un effet de chorus est utilisé pour ajouter de l'épaisseur et de la largeur au son du charlet principal.
Comment le vocodeur est-il utilisé de manière créative sur le tom ?
Le vocodeur est utilisé pour ajouter des harmoniques et des couleurs sonores supplémentaires au tom, créant ainsi une texture unique.
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durandal63
Il y a 2 years
Commentaire
Formation serieuse sur un style house sur Cubase et non ableton pour une fois !
L'ensemble est cohérent, on aime ou pas le morceau...le sujet n'est pas là...
En revanche le chapitre "structuration" ne m'a pas paru pas super clair et rien sur les transitions, mais le reste est tres correct.
Utilisation de pas mal de plugins hors cubase.
Niveau tres accessible (si on maitrise un peu l'EQ quand même)
bernard.murroni
Il y a 2 years
Commentaire
Bonjour,
très bien, très instructif!
Merci.