CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Atelier mixage & mastering

Créer de la stéréo sans reverb : astuces pour un mixage professionnel

Retour à la formation
Chapitre 4 Leçon 3
Précédent
Suivant

Dans cette vidéo, découvrez comment élargir l’image stéréo de vos mixages sans recourir systématiquement à la reverb, en utilisant des effets de modulation tels que le chorus et d’autres astuces professionnelles adaptées à Cubase et aux logiciels similaires.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon audio approfondie vous guide à travers diverses méthodes pour créer de la stéréo sans tomber dans l’excès de réverbération qui brouille le mix. Après avoir démontré pourquoi il est risqué d'utiliser la reverb sur chaque piste, l’intervenant explique l’utilisation intelligente des effets de modulation, tels que le chorus, le phaser, le flanger et le rotary, afin de donner plus de largeur à des pistes vocales et des guitares initialement mono. Vous apprendrez à transformer une piste mono en stéréo pour tirer pleinement parti de ces effets et à ajuster des paramètres comme le mix et l’étendue spatiale pour obtenir le rendu désiré.

L’orateur explore aussi d’autres options, comme le délai stéréo très court pour déplacer le son entre la droite et la gauche, donnant ainsi un sentiment de mouvement et d’espace. Un passage est également consacré à l’emploi ciblé de l’égalizer pour renforcer la présence de certains instruments, en complément des effets de stéréo. La leçon met l’accent sur l’écoute critique et l’ajustement fin des effets pour ne jamais sacrifier la clarté du mix. En résumé, c’est une ressource complète pour apprendre à créer de l’espace et du relief dans un mix, tout en évitant les pièges d’un son noyé par trop d’ambiance.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette vidéo, les spectateurs seront capables de :
- Distinguer les situations où éviter la reverb est préférable,
- Mettre en œuvre des effets de modulation pour créer de la stéréo,
- Appliquer des techniques de mixage avancées pour élargir l’espace sonore tout en conservant la clarté des pistes.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé de posséder des connaissances de base en MAO (musique assistée par ordinateur), de savoir utiliser un logiciel de mixage tel que Cubase, ainsi que de comprendre les principes fondamentaux des pistes mono/stéréo et des effets audio.

Métiers concernés

Ces méthodes sont particulièrement utiles pour les ingénieurs du son, arrangeurs, compositeurs de musique à l’image, producteurs de musique électronique et créateurs de contenu audio désirant obtenir un mix professionnel et bien spatialisé.

Alternatives et ressources

Outre Cubase, les techniques présentées sont applicables à Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Reaper ou Studio One, qui proposent tous des effets de modulation et de délai intégrés pour la création de stéréo.
De nombreux plug-ins VST tiers de modulation et de spatialisation sont également compatibles.

Questions & Réponses

Mettre de la reverb sur toutes les pistes risque de créer un effet de masse sonore indistincte, appelé 'bouillie', ce qui nuit à la clarté et à la séparation des instruments dans le mix.
Le chorus appliqué sur une piste stéréo permet de créer une véritable largeur sonore et d’enrichir l’image stéréo, tandis que sur une piste mono il ne produit pas cet effet d’élargissement.
En désynchronisant le délai entre les canaux gauche et droit, en réglant des temps très courts, on peut donner l’impression que le son rebondit d’un côté à l’autre, élargissant ainsi la stéréo.